Lollapalooza 2021 recensioni, Giorno 3: Post Malone, Megan Thee Stallion, Freddie Gibbs, Cannons, Michigander, Joy Oladokun
Il giorno 3 al Lollapalooza ha visto Megan Thee Stallion in un set potenziante.
Il Lollapalooza 2021 è proseguito sabato con una lineup di alto profilo ed eclettica del Day 3 che includeva Megan Thee Stallion, Post Malone, Limp Bizkit, Freddie Gibbs, i rocker pop degli anni '70 Journey e la cantautrice Joy Oladokun in uno dei brani più sentiti della giornata, set potenti e tempestivi.
E seguendo gli ultimi protocolli di sicurezza COVID presentati dagli organizzatori del festival venerdì sera, i partecipanti hanno indossato maschere per una visita al negozio di merchandising al coperto del festival.
Ecco alcuni dei suoni del Day 3:
Post Malone
Sapendo quanto sia grande un fan della musica Post Malone, è probabilmente una buona scommessa che gli sia mancato molto anche di vedere Journey. Tuttavia, ha riempito il suo set di oltre un'ora in competizione con tonnellate di sostanza che lo ha reso un orologio da chiudere sabato sera al Lollapalooza, specialmente per gli abitanti schiaccianti e giovani che si sono presentati in massa al T-Mobile Stage.
Post ha ammesso alcune volte di essere arrugginito essendo stato lontano dal palco, come tutti gli altri, nell'ultimo anno e mezzo, e sebbene non abbia mai vacillato, il suo set è stato un grande riscaldamento per il suo prossimo Posty Fest a Dallas durante il fine settimana di Halloween che ha sottilmente preso tempo per collegare durante la sua esibizione di Lolla.
Camminando su un palco spoglio, Post ha aperto il suo set con sicurezza con Wow mentre una processione di fuochi d'artificio si aggiungeva alle percussioni. Lo spettacolo pirotecnico sarebbe tornato in seguito per Take What You Want, la sua traccia con Ozzy Osbourne che è stata una grande dimostrazione di forza, anche senza il Principe delle Tenebre. Post, tuttavia, ha tirato fuori Tyla Yaweh per la loro canzone Tommy Lee.
Post indossa il suo miscuglio di influenze più ovviamente dei suoi tatuaggi, la sua musica che abbraccia lo spettro del rap, hip-hop, R&B, pop e rock, e la sua voce che cambia forma dal canto melodico al flusso ritmico.
Altre canzoni che hanno reso la serata sono state Better Now, Too Young, Sunflower I Fall Apart (contro un campo pieno di accendini) e Stay, l'ultima delle quali ha suonato con la chitarra acustica, dicendo alla folla che sarebbe stata la parte più noiosa del impostare se volevano fare una pausa per il bagno.
Noioso è una parola che Malone non è, mai coinvolgente com'è, l'unica persona sul palco in grado di comandare una folla attraverso la pura vulnerabilità.
Megan Te Stallone
Lollapalooza ha fatto bene quest'anno nel tentativo di portare più rappresentazione al festival - nel genere musicale, nella composizione culturale e con un buon numero di atti guidati da donne che, purtroppo, devono ancora lottare per la loro presenza su molti palchi del festival.
Megan Thee Stallion è stata una delle più rappresentative del festival di questa necessaria diversità: la prova vivente che le donne hanno molto da dire nel club hip-hop per ragazzi e che, in breve tempo, è diventata una Giovanna d'Arco nel genere , aprendo la strada anche a molte fan femminili per ottenere l'iscrizione.
Megan ha giocato su quella dinamica durante il suo set, chiamando ripetutamente le sue ragazze sexy (il suo termine collettivo per le dame nella folla e anche le sue flygirls che si sono catapultate in movimenti di danza fisici che molte volte non sembrano fisicamente possibili). Gli uomini nella folla ovviamente erano altrettanto coinvolti, ma in un set sessualmente allusivo come quello di Stallion, non si tratta di sfruttamento ma di liberazione.
La sua canzone a tutto volume Body, uno dei momenti salienti del set, ha dato quel tono all'inizio. Come ha fatto W.A.P. più tardi, perché nonostante tutte le polemiche che quella canzone ha avuto, il messaggio sta nel restituire la proprietà a una donna e al suo corpo, che è stata la musa ispiratrice di molte canzoni nella storia della musica.
Tra i momenti di twerking e le trombe d'aria incredibilmente inutili, tuttavia, Megan ha anche pronunciato alcune parole sagge, incoraggiando la folla a prendere sul serio la salute mentale e la propria istruzione: la rapper ha dichiarato con orgoglio che si laureerà questo autunno alla Texas Southern University .
Altri momenti salienti della performance includevano Savage e Sex Talk, e il suo completo su misura realizzato con le magliette della band di Guns N Roses, AC/DC, The Ramones e Led Zeppelin. Fitting dal momento che Megan Thee Stallion è uno spettacolo pony dei giorni nostri del sesso, della droga e dell'atmosfera rock n roll.
Freddie Gibbs
Sabato sera al Lollapalooza sembrava qualcosa di West Side Story: o eri dal lato del parco con Machine Gun Kelly e Limp Bizkit o eri dal lato del parco con Freddie Gibbs e Megan Thee Stallion.
Sebbene MGK sia stato l'ospite a sorpresa di un certo calibro nell'area Bud Light Seltzer Sessions contemporaneamente al set di Freddie Gibbs, era chiaro che l'amore per il talento di Something To Rap About in questa città rimane palpabile (e non c'era competizione per Megan , o, che ha attirato la folla più numerosa finora a Lolla).
Originario della città di Gary, Indiana, vicino all'hip-hop di Chicago, Gibbs non aveva bisogno di un hype man per riscaldare il suo set, anche se l'introduzione ritardata avrebbe potuto essere quella di consentire al rapper il tempo di risparmiare il fiato, come potrebbe benissimo detenere il record per il flusso più veloce. (O potrebbero essere state le droghe che ha detto di aver assunto prima dell'esibizione, ammettendo quanto fosse nervoso per tornare sul palco dopo una pausa di due anni.)
Ciò lo ha portato a far andare la folla in un canto di F*** COVID. Gibbs non usa mezzi termini, che è ciò che fa sì che così tanti follower lo lodino, e gli ha anche procurato una nomination come miglior album rap per il suo ultimo album, Alfredo, uscito nel 2020. Gibbs ha recuperato il tempo perduto al festival, scatenando molti dei brani, il più degno di nota è Scottie Beam. Durante il suo set, Gibbs ha anche annunciato di essere al lavoro su un nuovo album, dimostrando di essere chiaramente veloce in tutto ciò che fa.
cannoni
Il destino ha trattato bene Cannons nell'ultimo anno. Dopo che il loro impertinente successo Fire For You è approdato nel dramma adolescenziale di Netflix Never Have I Ever, il trio di Los Angeles è stato firmato con la Columbia Records e ha avuto un successo numero 1 nelle classifiche alternative di Billboard.
Mantenendo il pubblico con il fiato sospeso, l'atto ha concluso il loro primo set da sogno con quel numero, mentre la cantante Michelle Joy commentava come la traccia avesse cambiato le loro vite dopo aver lavorato sulla loro arte per sette anni, con i compagni di band Ryan Clapham (chitarra) e Paul Davis ( tastiere) trovando Joy attraverso un annuncio su Craigslist.
È una storia raccontata migliaia di volte, ma solo poche band come i Cannons riescono ad arrivare sul palco principale del Lollapalooza - e chiaramente hanno il Io non so che cosa per eseguirne il backup.
È stata anche la prima volta che la band ha suonato a Chicago e il trio, accompagnato da un batterista dal vivo, è venuto vestito per l'occasione.
Joy sembrava un mix tra Cher e She-Ra con una tuta dorata che alludeva alla sua carriera da pop star in divenire. I suoi compagni di band indossavano ombretti Midas altrettanto vivaci, sembravano appena usciti dal set di Miami Vice.
Ha senso dal momento che sembra essere il loro decennio di scelta. La band fluttua senza sforzo nelle nuvole electro-rock post-disco degli anni '80, con una fresca patina pop su brani come Bad Dream, Talk Talk e Hurricance, quest'ultimo che debutterà sabato, dal loro prossimo album, in uscita questo autunno.
Sebbene Joy abbia faticato a volte a trovare il suo punto di vista vocale, il set ha mostrato grandi promesse per questi emergenti.
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Michigander
Jason Singer di Michigander ha giurato che pensava di vedere solo una ventina di persone al suo set, ma c'era facilmente un centinaio di volte quella quantità di festaioli che si godevano la performance facile come il sabato pomeriggio offrendo pop indie perfettamente realizzato.
Ovviamente provenienti dal Michigan (Detroit, per essere precisi), Singer e la troupe hanno infuso quell'atteggiamento rilassato del Midwest sia nella loro musica che nella loro esultanza per essere stati scelti per un posto al Lollapalooza.
Il frontman ha commentato più volte che era un sogno diventato realtà e qualcosa che poteva solo desiderare da liceale quando ha iniziato a scrivere musica, come la canzone Fears. Ma con il suo talento, era davvero solo questione di tempo prima che le persone iniziassero ad ascoltarlo – e lo hanno fatto.
La band ha raggiunto una nota alta con il materiale dell'EP pubblicato di recente, Everything Will Be Ok Eventually, un luogo figurativo in cui ci si sente come se stessimo tornando, ha detto Singer.
Più tardi, hanno iniziato con una cover di Karma Police dei Radiohead trasformandola nella loro canzone da narratore East Chicago, IN.
L'aggiunta di un trombonista nell'ensemble ha dato alla band un altro strato da staccare e uno che ha molti voglia di saperne di più.
Per fortuna, erano in programma contemporaneamente alla band indie rock di Madrid Hinds i cui problemi con i visti hanno impedito loro di fare un'apparizione al Lollapalooza, con Michigander che riempiva le lacune.
Gioia Oladokun
È davvero una meraviglia che il BMI Stage di Lollapalooza non sia il più affollato della giornata, ogni giorno, con il suo track record di produrre gli inizi di nuova generazione - e dopo aver visto il set sincero, potente, profondo, tempestivo e importante di Joy Oladokun sabato, è chiaro che è prossima al lancio.
I cantautori con un fascino universale e una prospettiva risonante come Oladokun non vengono spesso in giro, ma quando lo fanno, lasciano il segno indelebile. Le canzoni che ha scelto per questo set toccavano una serie di temi: crepacuore e amore (Sorry Isn't Good Enough), il crocevia tra religione e coming out (Jordan) e l'attuale complesso socio-politico (I See America). Quest'ultimo è stato intervallato da una cover da capogiro di Smells Like Teen Spirit dei Nirvana, l'intersezione delle due canzoni che ha dato il suo momento di pausa.
Nata nel '92, I See America è la sua riflessione sull'essere nata nell'anno dei Rodney King Riots e, quasi 30 anni dopo, assistere a un simile tumulto per la morte di George Floyd: è estenuante doverlo fare sempre … questa canzone parla della tensione tra ciò che un paese può essere e ciò che mostra di essere.
Per chiudere il set, Oladokun (passando tra chitarre elettriche e acustiche) ha scelto un altro interessante medley – accoppiando la sua ultima impronta Sunday con The Cross di Prince, che ribolle in un battesimo musicale con la sua quantità di spirito. Mi piacerebbe che tu mi associassi per sempre a Prince, come può farti pensare e ballare allo stesso tempo, ha detto.
Oladokun non si dà abbastanza credito per essere già in grado di farlo. Potrebbe sembrare spensierata con i suoi jeans e l'insieme della maglietta di Jimi Hendrix e un'atmosfera da caffè da cantare a lungo, ma ha un fuoco dentro che continueremo a vedere crescere nel tempo.
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