5 movimenti negli anni 2010 che hanno cambiato da dove vengono i film e chi c'è dentro
Hollywood è trasformata dallo streaming, dalle richieste di diversità, dal movimento #MeToo e altro ancora.
La collezione di DVD è stata la libreria del 2010.
Se tu fossi abbastanza fortunato da avere i mezzi per acquistare film a piacimento, la tua collezione si estenderebbe fino al soffitto, in file ben disposte. Ordinaresti i titoli in ordine alfabetico o forse per genere.
Con un balzo in avanti di soli 10 anni, potresti individuare un DVD nella vetrina di un negozio di rivendita, con un adesivo con un prezzo di 50 centesimi.
È un mondo in streaming.
Nel 2007, Netflix ha celebrato la sua miliardesima consegna di DVD, tramite il buon vecchio servizio postale degli Stati Uniti.
Nel 2010, Netflix era sulla buona strada per abbandonare il servizio di posta come un cadavere lascia cadere il piombo audace in una commedia romantica datata.
Entro la primavera del 2011, circa 23 milioni di americani si erano iscritti a un servizio di abbonamento Netflix.
Entro il 2018/2019, Netflix non offriva solo popolari serie di bingewatch, ma era diventato un attore importante sulla scena di Hollywood, con Roma (2018) che ha ricevuto 10 nomination all'Oscar e ne ha vinte tre; il thriller post-apocalittico Bird Box (2018) che ha attirato un pubblico mondiale di 45 milioni di spettatori nella sua prima settimana di uscita in streaming, e il film originale Netflix di Martin Scorsese The Irishman che ha attirato un enorme pubblico, ottenendo un plauso quasi unanime dalla critica e quasi sicuro di ricevere un mezza dozzina o più di nomination agli Oscar.
The Irishman è uscito nelle sale il 1 novembre. La prima in streaming digitale è stata meno di un mese dopo, il 27 novembre.Marriage Story, un altro importante contendente all'Oscar di Netflix, è uscito nelle sale il 6 novembre, con l'uscita in streaming digitale in arrivo solo un mese dopo.
I 10 migliori film degli anni 2010
1. The Social Network (2010) — La brillante rivisitazione di David Fincher sulla nascita di Facebook è più rilevante ora di quanto non fosse 10 anni fa.
2. Boyhood (2014) — Un classico in lavorazione da 12 anni, con Richard Linklater e il cast che si riuniscono una volta all'anno per raccontare la storia di un ragazzo che diventa un uomo.
3. Widows (2018) — Il thriller quasi perfetto di Steve McQueen ambientato a Chicago è stato uno dei film più criminalmente sottovalutati del decennio.
4. L'irlandese (2019) -- Scorsese. De Niro. Pesci. Pacino. Mafiosi e camionisti e padri. Il paradiso dei film.
5. Mad Max: Fury Road (2015) — George Miller, Tom Hardy e Charlize Theron si uniscono per uno dei più grandi film d'azione di tutti i tempi.
6. Room (2015) — Una poesia cinematografica bellissima, straziante, malinconica, scioccante e indimenticabile sul legame indissolubile tra madre e figlio.
7. Moonlight (2016) — A volte Oscar si sbaglia. A volte Oscar ha ragione. Con Moonlight, Oscar ha sbagliato E poi ha capito bene.
8. Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) — Profondamente commovente, perfidamente divertente e costantemente sorprendente.
9. C'era una volta... a Hollywood (2019) — La lettera d'amore di Quentin Tarantino alla sua giovinezza satura di film presentava la migliore interpretazione della carriera di Brad Pitt.
10. American Hustle (2013) — A volte giocare in modo veloce e sciolto con i fatti in un progetto basato su una storia vera può portare a un film d'oro puro.
La National Association of Theatre Owners è scossa nel profondo (e non senza una buona ragione) da questa partenza dalla consueta finestra di 72 giorni per i film da proiettare nelle sale prima dell'uscita della piattaforma digitale.
È una vergogna per The Irishman avere una corsa teatrale così breve e limitata, ha affermato il presidente dell'organizzazione, John Fithian, in un articolo su Variety. [Verrà] riprodotto su un decimo degli schermi su cui avrebbe dovuto essere riprodotto. … [Netflix] sta lasciando i soldi sul tavolo.
Forse. Ciò che è indiscutibile è che i servizi di streaming come Netflix e Amazon Prime (e i nuovi arrivati come Apple TV+ e Disney+) continueranno a crescere come fornitori di contenuti di film originali e serie TV in corso.
L'emergere degli studi di contenuti in streaming è stato uno dei più grandi cambiamenti sismici nel mondo del cinema negli anni 2010. Diamo un'occhiata ad alcune delle altre storie cinematografiche rivoluzionarie del decennio.
Anti-invecchiamento
Parlando di Netflix e The Irishman, Martin Scorsese non avrebbe potuto realizzare questo classico istantaneo di 209 minuti senza il progressi nella tecnologia digitale anti-invecchiamento ciò ha permesso a Robert De Niro (76 anni), Joe Pesci (76) e Al Pacino (79) di apparire in modo convincente come versioni di se stessi più giovani di decenni.
Abbiamo visto per la prima volta personaggi invecchiati in film degli anni 2000 come X-Men: The Last Stand e Il curioso caso di Benjamin Button. La tecnologia è migliorata e sembrava meno fluida al computer e più naturale in film come Captain America: Civil War del 2016 (con una scena chiave con un giovane Robert Downey Jr./Tony Stark) e Captain Marvel (con Samuel L. Jackson e Clark Gregg de-età di circa 25 anni per adattarsi all'ambientazione degli anni '90).
Per quanto meravigliosa sia, la tecnologia CGI è ancora incostante. Il giovane Will Smith in Gemini Man sembrava una combinazione di una creazione di motion-capture e una figura del museo delle cere che prendeva vita.
Il de-invecchiamento di De Niro et al., in The Irishman non è senza soluzione di continuità, ma è probabilmente il migliore fino ad ora. Ho visto The Irishman due volte e, in ogni occasione, ci è voluto circa mezzo minuto per smettere di meravigliarmi della tecnologia anti-invecchiamento e immergermi nella storia.
Forse il complimento più grande che si può fare alla magia del cinema è quando sei troppo impegnato a divertirti per preoccuparti di come è fatto.
Diversità da supereroi
Cinque dei 10 campioni annuali al botteghino degli anni 2010 erano film di supereroi, ma l'alba dell'era del blockbuster dei fumetti è arrivata nel decennio precedente, che ha prodotto tre film di Spider-Man, quattro film di X-Men e il debutto di Iron Man nel 2008.
Tuttavia, non è stato fino all'ultima parte di questo decennio che abbiamo sperimentato veramente genere storico e scoperte razziali nell'universo dei film di supereroi.
Wonder Woman (2017) è stato un grande successo globale (oltre $ 820 milioni di incassi mondiali) E una sensazione culturale, con bambine di tutto il mondo che hanno trovato ispirazione in questo modello sullo schermo.
Due anni dopo, Captain Marvel (con Brie Larson nei panni di Carol Danvers/Captain Marvel) è diventato il primo film di supereroi guidato da una donna a superare il miliardo di dollari in tutto il mondo.
Black Panther (2018) è stato un punto di svolta generazionale, poiché il 18° film dell'Universo Marvel è diventato probabilmente il film più importante e di impatto dell'Universo Marvel, con Chadwick Boseman come primo protagonista afroamericano nell'era moderna dei film di supereroi.
E il personaggio principale del film d'animazione vincitore dell'Oscar Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018) è stato Miles Morales, il primo protagonista afro-latino in un film di supereroi.
Oscar progresso
Nel 2015, tutti i 20 attori nominati per gli Oscar erano bianchi, la prima volta dal 1998.
L'attivista April Reign ha creato il #OscarsSoWhite hashtag per aumentare la consapevolezza della mancanza di diversità a Hollywood, e il brusio virale si è intensificato solo nel 2016 quando per il secondo anno consecutivo, tutti i 20 candidati attori erano bianchi.
Ma questo era molto più che la consegna di trofei. Era un promemoria che le minoranze e le donne erano sottorappresentate in ogni campo del lavoro cinematografico: sullo schermo, dietro la macchina da presa, a livello esecutivo, e chi più ne ha più ne metta. (Avviso spoiler: abbiamo ancora molta strada da fare.)
Non c'è da stupirsi che l'appartenenza all'Academy of Motion Picture Arts and Sciences distorcesse bianchi, maschi e anziani. (Nel 2016, il 91% degli elettori dell'Oscar era bianco e il 76% era di sesso maschile.)
A suo merito, l'Accademia ha mantenuto l'impegno del 2016 di aumentare la percentuale di membri femminili e di minoranza. La metà degli invitati del 2019 erano donne e il 29% erano persone di colore.
Per quanto riguarda gli Oscar...
Yalitza Aparicio (Roma) è stata la prima donna messicana indigena nominata come migliore attrice. Mahershala Ali è stato nominato miglior attore non protagonista nel 2016 per Moonlight e nel 2018 per Green Book, diventando così il primo attore afroamericano a vincere due volte nella stessa categoria. Viola Davis ha vinto come miglior attrice non protagonista del 2016 per Fences e Regina King ha vinto l'Oscar nella stessa categoria due anni dopo per Se la strada potesse parlare.
In altre categorie creative, il tanto atteso Spike Lee ha finalmente vinto il suo primo Oscar competitivo, per la sceneggiatura di BlacKkKlansman; Jordan Peele (Get Out) è diventato il primo afroamericano a vincere per la migliore sceneggiatura originale, e Moonlight — avete vinto voi!
Questo non significa che il campo di gioco sia stato livellato e che l'era #OscarsSoWhite non sia più rilevante. Ma sono stati fatti progressi positivi e April Reign merita un premio alla carriera per il suo ruolo nel movimento.
Le donne hanno sentito
Il 5 ottobre 2017, il New York Times ha pubblicato un articolo intitolato, Harvey Weinstein ha pagato gli accusatori di molestie sessuali per decenni, un'esposizione devastante e chirurgicamente precisa della lunga storia del magnate di Hollywood di avance sessuali e presunti atti criminali di abuso sessuale e cattiva condotta.
Circa 10 giorni dopo, l'attrice-attivista Alyssa Milano ha raccolto uno slogan creato dalla sopravvissuta alle molestie sessuali Tarana Burke a metà degli anni 2000 e ha twittato: Se tutte le donne che sono mai state molestate o aggredite sessualmente scrivessero 'Me Too' ... potremmo dare alle persone un'idea della grandezza del problema.
Questo è stato il punto di partenza per il #Anch'io movimento che ha avviato il dibattito e la discussione sulla diffusa discriminazione sessuale a Hollywood.
Il 29 ottobre 2018, il New York Times ha rivisitato la storia e ha riportato l'effetto a catena, notando #MeToo Brought Down 201 Powerful Men. Quasi la metà dei loro sostituti sono donne.
Nel 2019, potresti comporre una lista dei migliori film dell'anno con solo film diretti da donne, da The Farewell (Lulu Wang) a A Beautiful Day in the Neighborhood (Marielle Heller) a Piccole donne (Greta Gerwig) a Blinded by the Light (Gurinder Chadha) a Fast Color (Julia Hart) a Hustlers (Lorene Scarfaria) a Harriet (Kasi Lemmons) a Queen & Slim (Melina Matsoukas).
Eppure, quando sono state annunciate le nomination ai Golden Globe, non una sola regista donna è stata riconosciuta nelle categorie cinematografiche o televisive. (Titolo del New York Times: Le donne le hanno fatte. A spettatori e critici sono piaciute. Nessuno le ha nominate.)
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Grazie alla tecnologia all'avanguardia e a Netflix che tratta un budget di $ 140 milioni come tuo zio che consegna spiccioli che ha trovato in macchina, Martin Scorsese è stato in grado di realizzare The Irishman.
Grazie in gran parte ai movimenti #OscarsSoWhite e #MeToo, e al successo di film come Wonder Woman e Black Panther, la porta per le pari opportunità dietro e davanti alla telecamera continua a spingere nella giusta direzione.
Il mondo del cinema non riflette ancora accuratamente il mondo reale. Ma l'immagine nello specchio è più promettente di quanto non fosse all'inizio di questo decennio.
I migliori film del decennio
Mentre il 2019 volge al termine, il noto critico cinematografico del sito web Richard Roeper, con l'aiuto di Roe Conn di WGN Radio, sta contando i migliori film del decennio.
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