Andrea Bocelli crede nel potere edificante della musica, nel bene e nel male
Bocelli è in tournée dietro la sua uscita del 2020 Believe, un viaggio profondamente introspettivo nella propria spiritualità, con canzoni come Hallelujah di Leonard Cohen, You'll Never Walk Alone di Rodgers e Hammerstein e un duetto di Amazing Grace con Alison Krauss, tra gli altri.
La fede è una cosa potente.
Combinalo con la musica e può spostare il pubblico in tutto il mondo.
Il tenore italiano Andrea Bocelli lo ha dimostrato con la sua esibizione emotivamente carica di Pasqua 2020 di Amazing Grace, durante l'apice dell'arresto della pandemia della sua amata Italia e del mondo in generale. Non c'era nessun pubblico fisicamente presente, solo Bocelli, un microfono e un organista di accompagnamento. E una performance trasmessa in streaming in simultanea da tre milioni di spettatori su YouTube e altri 28 milioni nelle prime 24 ore.
Era un evento Music for Hope, progettato per ricordare al mondo che anche durante uno dei periodi più bui della storia, la musica poteva sollevare lo spirito.
Sette mesi dopo, Bocelli pubblicò Believe, il suo 17° album in studio e un viaggio profondamente introspettivo nella propria spiritualità, con canzoni come Hallelujah di Leonard Cohen, You'll Never Walk Alone di Rodgers e Hammerstein e un duetto di Amazing Grace con Alison Krauss, tra altri.
Bocelli è ora in tournée, tornando ai concerti nell'arena di persona che sono diventati un segno distintivo della sua acclamata carriera musicale, una carriera che include sei nomination ai Grammy Award, esibizioni per quattro presidenti degli Stati Uniti, tre papi, la famiglia reale britannica e la cerimonia di chiusura dei Giochi Olimpici del 2006 a Torino, Italia.
Il tour arriva all'Allstate Arena giovedì sera.
Di seguito è riportata un'intervista e-mail modificata con il cantante di 63 anni.
Q. Hai eseguito la tua musica durante la pandemia in due performance profondamente commoventi. Uno è stato il concerto al Duomo di Milano, l'altro alla rappresentazione al Teatro Regio di Parma. Entrambi sono stati fatti senza pubblico. Com'è stata la sensazione (perché ti esibisci davanti a decine di migliaia di persone in un singolo concerto)? Hai sentito un vuoto a un certo livello perché non c'era pubblico? E perché era importante fare queste performance?
A. L'evento milanese non è stato un concerto ma un'occasione per pregare insieme (perché, come direbbe sant'Agostino, cantare è pregare due volte.) e per riaffermare la forza del messaggio cristiano di rinascita e di vita che vince. Il Duomo era vuoto, ma la mia solitudine era solo apparente: eravamo decine di milioni e, seppur virtualmente, eravamo profondamente legati. È stato incredibilmente emozionante sentire, in questa separazione forzata, tanta unità e solidarietà. Quanto al concerto di Natale al Regio di Parma, in questo caso la risposta del pubblico è andata oltre le mie più rosee aspettative, a riprova del fatto che le persone hanno fame di bellezza e spiritualità; hanno bisogno, ora più che mai, di ricominciare a dialogare con la propria anima.
Andrea Bocelli
Quando: 19:30 14 ottobre
In cui si: Allstate Arena, 6920 N. Mannheim, Rosemont
Biglietti: $ 80 +
Informazioni: ticketmaster.com
Q. Come ci si sente a tornare alle esibizioni dal vivo?
A. Sono estremamente felice. Ho trovato difficile rimanere senza la connessione che puoi stabilire durante un'esibizione dal vivo. Lo streaming live è un'alternativa interessante, ma la magia di un auditorium gremito è incomparabile. Il contatto diretto con il pubblico rimane per me fondamentale ed è anche il mio modo per ringraziare coloro che, in tutto il mondo, con costanza e affetto mi seguono da tanti anni.
Q. Il titolo del nuovo album, Believe, è una parola potente. In cosa speri che le persone credano soprattutto in questi tempi difficili che il mondo deve affrontare?
A. L'album è una sorta di autobiografia spirituale. Presenta un percorso costellato di canti che possono parlare all'anima, offrendo all'ascoltatore uno stimolo per incontrare la propria dimensione spirituale e comprenderne la forza trainante. Il progetto è imperniato su tre concetti, il primo dei quali è proprio la fede. Insieme alla speranza e alla carità, costituisce le virtù teologali: fondamento dell'azione cristiana. La vedo come una scommessa, una sfida che vale la pena raccogliere.
Q. Quanto è importante la fede, la fede in Dio, nella tua vita?
A. La fede è la mia guida personale, la mia forza. È un elemento fondamentale della mia vita; un dono inestimabile che mi sostiene giorno dopo giorno. Chi ha fede, migliora la propria vita e il mondo. Avere fede significa, in primo luogo, credere nella forza del bene, e ad ogni bivio, prendere la direzione che conduce al bene. La coscienza sa sempre rispondere correttamente, perché Dio parla sempre alla nostra coscienza. Tutto dipende dal fatto che tu abbia il coraggio di ascoltarlo.
Q. Com'è nato il duetto con Alison Krauss?
A. Seguivo la sua carriera da anni. Ed è stata una piacevole sorpresa poter unire le nostre voci in una nuova versione di una delle canzoni più avvincenti di tutti i tempi: l'inno del ringraziamento.
Q. Anche la tua musica sta diventando un affare di famiglia. La tua giovane figlia Virginia ha duettato con te 'Ich Liebe Dich' (anche lei è una pianista molto affermata!) e tuo figlio Matteo sta per pubblicare il suo primo album da solista. Hai incoraggiato i tuoi figli a dedicarsi alla musica? Hai insegnato a tua figlia a suonare il pianoforte?
A. Li ho incoraggiati non certo a fare della musica una professione, ma a studiarla e frequentarla. Tutti i miei figli lo hanno fatto, anche il mio primogenito, Amos, si è diplomato al conservatorio dove ha studiato pianoforte, anche se in seguito ha preferito intraprendere la carriera scientifica, laureandosi in ingegneria aerospaziale. Il linguaggio della musica ha la capacità di migliorare le persone, di influenzare la nostra coscienza e di contribuire all'evoluzione spirituale. Lo studio della musica offre un bagaglio di esperienze che arricchisce l'anima; la musica è un'amica che ti accompagna nella vita. Virginia studia il pianoforte non con me, ma con un buon maestro.
Q. Hai dato qualche consiglio a tuo figlio Matteo riguardo al mondo della musica? Se sì, cos'era?
A. L'ho messo in guardia con molta chiarezza fin dall'inizio, sulle difficoltà di cui sono ben consapevole, raccontandogli quanto sia complesso lo spettacolo. Ma è stata una sua scelta, e per di più ha qualcosa che non puoi imparare: il talento. Un talento che credo abbia dimostrato di recente, con il suo primo singolo, Solo. Essere figlio di un artista è un'arma a doppio taglio; avere un cognome famoso dà un vantaggio iniziale che si paga però in seguito, che rischia di diventare uno svantaggio. Sono molto felice di vedere Matteo ricercare il proprio stile in autonomia, secondo la propria personalità e sensibilità.
Q. Di recente hai ripubblicato il tuo album dal vivo a Central Park in un concerto che inizialmente avevi dedicato a tuo padre? Cosa pensi che avrebbe pensato tuo padre della tua musica, della tua fama? Cosa ti ha insegnato sulla paternità?
A. Molte volte nel corso degli anni, lo avrei voluto vicino a me, anche solo per dimostrargli le espressioni di affetto e stima che le persone avevano per me. Gli devo molto. Purtroppo ci ha lasciato troppo presto, anche se ho potuto condividere con lui i primi anni della mia carriera, i miei primi successi. Dal punto di vista della personalità eravamo diversi, ma penso che ciò che ci unisse fosse una certa umanità, un modo condiviso di sentire. Mio padre mi ha insegnato la gerarchia dei valori che io stesso ho poi cercato di instillare nei miei figli. Ho imparato la dedizione al lavoro, l'onestà, la costanza e l'amore per la mia terra. Ho anche imparato da mio padre l'incredibile responsabilità della paternità e il potere dell'esempio come strumento educativo.
Q. Com'è stato esibirsi con Tony Bennett? (Oltre alle esibizioni menzionate di seguito, i due hanno registrato Stranger In Paradise su Duets II: The Great Performances di Bennett nel 2011.)
A. È stato un grande onore. Ricordo con rinnovata emozione il concerto a Central Park, e il piacere di aver condiviso con lui il palco al Radio City Music Hall di New York, in occasione dello spettacolo in onore del suo novantesimo compleanno. Tony Bennett è un artista immenso, una leggenda vivente, l'ultimo dei grandi crooner e un caro amico. Colgo l'occasione, attraverso questa intervista, per mandargli il più grande degli abbracci.
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