'Judy': un ruolo che è sfuggito a Renee Zellweger
L'attrice raramente si eleva al di sopra dell'atto di tributo nella sua interpretazione di Judy Garland nella discesa della carriera.
Datelo a Renee Zellweger, non lascia nulla nel serbatoio in Judy.
Canta una tempesta e fa un'impressionante imitazione dell'iconica e famosa Judy Garland, ma nonostante tutti i manierismi, gli svolazzi e i gesti go-big o go-home, la performance non risuona mai come un personaggio biografico completamente incarnato rappresentazione al livello di Jamie Foxx come Ray Charles o Sissy Spacek come Loretta Lynn o Angela Bassett come Tina Turner.
Sembra più una presa per l'Oscar che una vera scomparsa nel personaggio.
LD Entertainment e Roadside Attractions presentano un film diretto da Rupert Goold e scritto da Tom Edge. Classificazione PG-13 (per abuso di sostanze, contenuto tematico, linguaggio forte e fumo). Durata: 118 minuti. Ora in onda nei teatri locali.
Quando raggiungiamo la fine dell'arcobaleno, abbiamo visto una Judy Garland che aveva solo due velocità: spericolata e maniacale e irrequieta e pericolosamente fuori controllo, o solo questa parte del coma a causa del massiccio consumo di alcol e pillole combinati con una profonda depressione.
Offre un'esperienza visiva estenuante.
Non sorprende che questo sia un adattamento di uno spettacolo teatrale (End of the Rainbow, del 2005). Pur essendo innegabilmente commovente, a volte, Judy evita le sfumature a favore di un tono spesso rumoroso e intriso di pathos, sia che Judy, chiaramente sconvolta, in tarda carriera sia impegnata in un altro incontro urlante con un ex marito (o il suo ultimo e ovviamente condannato interesse), o l'adolescente Judy (interpretata da Darci Shaw in scene di flashback) sta vivendo un'esistenza assolutamente miserabile, con ogni aspetto della sua vita controllato dagli studi della MGM.
Salvo per quelle visite periodiche alla fine degli anni '30, Judy è ambientato nell'inverno del 1968-69, quando la 46enne Garland, a corto di soldi, da tempo protagonista di un film, deve lasciare i suoi bambini alle spalle in negli Stati Uniti mentre prenota un ingaggio disperato al Talk of the Town nightclub di Londra, dove è ancora considerata una grande star.
Sul palco e fuori, Judy è quasi sempre in scena, offrendo battute come se fosse la protagonista di una commedia pazzesca, trattando tutti intorno a lei con condiscendente e superficiale cordialità, come se dovessero essere entusiasti di essere alla sua sola presenza. È bisognosa, narcisista e un gran pasticcio, ma quando si mette insieme abbastanza a lungo da cantare a squarciagola The Trolley Song in un sontuoso numero di produzione di fronte a una folla capace, ci viene in mente perché è diventata una star così amata nel primo luogo.
La voce di Zellweger non ha la gamma ricca, piena e struggente di Garland, ma può portare una melodia fino al traguardo. (A Darci Shaw nei panni della giovane Judy non è mai richiesto di cantare, poiché tutte le sue scene sono dietro le quinte o fuori dal lotto, con il mostruosamente minaccioso Louis B. Mayer di Richard Cordery che abusa verbalmente e manipola Judy, e i suoi servi che le alimentano forzatamente pillole dimagranti e proibiscono lei di mangiare un cheeseburger o una fetta di torta alla sua festa per il 16° compleanno organizzata in studio.)
Rufus Sewell riesce a creare un personaggio completamente realizzato in relativamente poco tempo sullo schermo come ex manager ed ex marito di Judy, Sid Luft, che si prende ancora cura di Judy ma è da tempo al punto di sopportare i suoi irresponsabili voli di follia e vuole guadagnare l'affidamento completo dei loro due figli piccoli.
Finn Wittrock trasuda insincerità oleosa come quinto marito di Judy, Mickey Deans, che sta chiaramente lavorando Judy per i propri guadagni. La stella nascente Jessie Buckley (Chernobyl, Wild Rose) fa quello che può con un ruolo sottile come l'handler di Judy a Londra, a cui è affidato l'ingrato compito di assicurarsi che Judy arrivi al locale ogni sera, indipendentemente da quanto ubriaca o appesa Judy potrebbe essere sopra o altrimenti inabile.
Una sottotrama che coinvolge due uomini gay che adorano Judy e partecipano a quasi tutti gli spettacoli e diventano amici con lei è ben intenzionata ma terribilmente esagerata, in particolare in una scena culminante che è più strabiliante che strappalacrime.
Se guardi il filmato degli anni '60 di Judy Garland, puoi vedere come Zellweger catturi mirabilmente certi manierismi e tratti. Non si può negare la sincerità e lo sforzo dietro la sua esibizione, che attirerà sicuramente l'attenzione di più di pochi elettori della stagione dei premi.
Ancora. Dall'inizio alla fine, Judy sembra più un tributo stilizzato che un'interpretazione perspicace della cosa reale.
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