L'insopportabile 'Vox Lux' segna il minimo di carriera per Natalie Portman
Giusto in tempo per le festività natalizie, ecco un gigantesco mucchio di spazzatura luccicante incartata da un regalo intitolato Vox Lux.
Apri e procedi a tuo rischio.
Il secondo lavoro del talentuoso regista e sceneggiatore Brady Corbet (dopo l'eccellente The Childhood of a Leader del 2015) mostra lampi di provocazioni promesse nella prima mezz'ora circa, ma alla fine si trasforma in una cacofonia cinematografica stridula, vuota e sfruttatrice su come divertente e perspicace come più set di chiodi che graffiano su più lavagne finché non chiediamo pietà.
L'assurdità pretenziosa e impassibile abbonda, a partire dalla voce immediatamente identificabile di Willem Dafoe come il narratore invisibile, che recita le sue battute come se stesse leggendo una fiaba moderna su una ragazza che diventa una star.
E in effetti, Vox Lux parla di una ragazza che diventa una star, ma uno dei maggiori problemi del film è che la ragazza è almeno interessante e comprensiva mentre la versione adulta è un narcisista isterico, egocentrico, profondamente confuso e uno dei i personaggi più scoraggianti che appariranno in qualsiasi film del 2018.
A peggiorare le cose: l'attrice brillante, amata e molto decorata che interpreta quella star adulta offre probabilmente la peggiore interpretazione della sua leggendaria carriera.
Ne parleremo tra un momento, ma prima esaminiamo le prime fasi di Vox Lux, che riesce a intrecciare (e sfruttare) non una ma DUE sparatorie di massa fittizie e gli orrori dell'11 settembre in un audace e selvaggiamente ambizioso Dichiarazione di cultura pop che alla fine non ha quasi nulla di valore da dire.
Voglio dire, quando un film è suddiviso in atti e l'atto 1 è intitolato Genesi, è quasi l'inizio di una rissa, quasi sfidandoci a incrociare le braccia per lo scetticismo.
Merito dove è dovuto: quel segmento di apertura, che inizia nel 1999 e continua per i primi due anni del 21° secolo, è in realtà un passaggio surreale al limite dell'effetto cupo, che rende gli ultimi due terzi del film ancora più deludenti.
Raffey Cassidy offre la migliore interpretazione del film nei panni della tredicenne Celeste Montgomery, una ragazza sensibile e dotata che subisce lesioni quasi mortali in una sparatoria simile a Columbine nella sua scuola.
Durante il ricovero in ospedale, Celeste e sua sorella maggiore Elle (Stacy Martin, anche lei abbastanza brava), compongono una canzone sulla tragedia - e quando Celeste esegue una bella e piena di sentimento della canzone a un servizio commemorativo con le telecamere del telegiornale in funzione, attira il l'attenzione di un brizzolato, veterano manager della musica (Jude Law), che mette in moto le ruote per trasformare la canzone in un inno mondiale e trasformare Celeste in una piccola pop star sexy e audace.
Promemoria: Celeste è una bambina. Qualsiasi illusione che abbiamo su The Manager (come viene annunciato nei titoli di coda) si preoccupa davvero di Celeste e di sua sorella mentre le porta in viaggio e in studio viene infranta rapidamente quando vediamo con quanta entusiasmo alimenta la macchina che costringe entrambe le ragazze a crescere troppo in fretta.
Passa al 2017 e al secondo atto, intitolato Regenesis, con Natalie Portman che interpreta la 31enne Celeste, che ora è una pop star internazionale di grande successo, spesso controversa, da tabloid, alla Madonna con una figlia adolescente.
In un casting terribile e distraente, Raffey Cassidy, che interpretava la giovane Celeste, ora interpreta la figlia adolescente, ma difficilmente sembra un doppio ruolo, dato che la figlia sembra e suona quasi esattamente come la giovane Celeste. E mentre le figlie spesso sembrano e suonano come mini-versioni delle loro madri, in questo caso si presenta come un'acrobazia inutile.
Jude Law è ancora in giro come manager e Stacy Martin è ancora con noi come sorella maggiore Elle, anche se nessuna delle due sembra 18 anni più grande di lui o lei nell'atto 1. Elle ha cresciuto la figlia di Celeste perché Celeste è stata preoccupata di girare il mondo , registrando album di successo e singoli video-friendly, accumulando un DUI mentre investono qualcuno, indulgendo in molteplici dipendenze e generalmente prendendo una decisione orribile dopo l'altra mentre si comporta come una mocciosa viziata praticamente ogni secondo che non è sul palco.
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Natalie Portman è una delle nostre migliori attrici, ma la sua esibizione esagerata è un grido per i secoli. Sia che Celeste stia inciampando in un drogato imbevuto di droga e alcol, che rimproveri crudelmente un gestore di un ristorante incapace che osa chiedere di fare una foto con lei o che divaga in modo me-me-me in una conferenza stampa convocata frettolosamente dopo che i terroristi d'oltremare non hanno maschere modellate su un classico video di Celeste prima di girare su una spiaggia, Portman la ritrae come una nave insipida, rumorosa e senza fascino.
Sì, capiamo che questa donna ha sopportato una tragedia indicibile da bambina ed è stata sfruttata per tutta la sua giovinezza, ma come scritto da Corbet e interpretato da Portman, Celeste è un guscio irredimibile, stridulo, spesso crudele e quasi vuoto.
Vox Lux si chiude con una serie di note acide, sotto forma di un montaggio appariscente e apparentemente infinito di un concerto, con Portman/Celeste che esegue una serie di brani pop orecchiabili, adatti all'arena ma quasi immediatamente dimenticabili (scritti da Sia).
Nonostante tutto, Natalie Portman è una giocatrice, ma nel caso di questo incubo al neon di un film, è stato Game Over molto prima che lei salisse sul palco del concerto.
'Vox Lux'
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Neon presenta un film scritto e diretto da Brady Corbet. Classificato R (per il linguaggio, un po' di forte violenza e il contenuto di droga). Durata: 112 minuti. Apre venerdì nei teatri locali.
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