I solisti della CSO stupiscono nelle prime concerti per ottavino e trombone basso
Un programma eclettico è stato evidenziato dalle prime mondiali e regionali di concerti per strumenti che sono tra i toni più alti e più bassi dell'orchestra.
Non cercare di trovare il programma della Chicago Symphony Orchestra di questo fine settimana nei materiali pubblicitari pre-stagione dell'ensemble. Mentre le date rimangono le stesse, la line-up dei lavori è significativamente diversa.
Per non perdere alcuni dei pezzi che avrebbero dovuto essere eseguiti durante una serie di concerti di marzo che hanno dovuto essere cancellati a causa del recente sciopero dei musicisti della CSO, i funzionari della sinfonia hanno combinato tre selezioni di quel programma con due che originariamente avrebbero dovuto essere ascoltato questo fine settimana.
La fusione leggermente ingombrante di 2 ore e mezza, che ha debuttato giovedì sera e si svolgerà altre due volte fino a sabato, ha portato a un'intrigante coincidenza: le prime mondiali e regionali di concerti per strumenti che sono tra i più alti e più bassi dell'orchestra.
Con: Jennifer Gunn, ottavino, Charles Vernon, trombone basso
Quando: 13:30 14 giugno; 8 p.m. 15 giugno
In cui si: Sala dell'orchestra, 220 S. Michigan
Biglietti: $ 52- $ 244
Informazioni: cso.org
Ogni parte del concerto si è conclusa con un brano orchestrale spesso ascoltato, e il direttore musicale Riccardo Muti si è assicurato che ognuna risultasse tutt'altro che una routine. Lui e l'orchestra hanno portato il dramma e la spinta alla Sinfonia n. 2 in re maggiore op. 36, che ha chiuso il primo tempo.
Il concerto si è concluso con una versione scherzosa e idiomatica di An American in Paris di George Gershwin, senza carenza di ottimi lavori da solista, tra cui il primo trombettista Mark Ridenour che ha offerto alcune riprese appropriatamente jazz e growl.
Ma per quanto attraenti fossero quelle selezioni, questa sera apparteneva ai concerti, a cominciare dal Piccolo Concerto in do maggiore, RV 444 di Antonio Vivaldi, il primo di due lavori con Jennifer Gunn, asso della Chicago Symphony.
Questa selezione barocca compatta e tecnicamente impegnativa, che includeva solo 17 membri dell'orchestra più il clavicembalista Mark Shuldiner, è stata un pezzo da esposizione ideale per il suono chiaro e rotondo di Gunn.
Mentre ha raggiunto tutti i suoi voti in quel lavoro, Gunn è sembrata immediatamente più a suo agio e ha davvero brillato nella prima regionale dell'orchestra del Concerto in tre movimenti per piccolo e orchestra di Ken Benshoof, con un gruppo ancora piccolo di 30 membri a sostenerla.
Questo è il quarto lavoro per ottavino del compositore 86enne di Seattle, che ha chiaramente un'affinità con lo strumento. È stato commissionato dalla National Flute Association e Gunn l'ha presentato in anteprima nel 2016 durante la convention annuale del gruppo a San Diego con la Pacific Coast Chamber Orchestra.
In questo lavoro di 17 minuti delicatamente toccante, Benshoof mette da parte con successo qualsiasi nozione fuorviante dell'ottavino come solo uno strumento ad alto cinguettio, evidenziando il suo lato più espressivo e mostrando i suoi registri medio e basso facilmente trascurabili. Spesso contrappone l'ottavino al contrabbasso, al controfagotto altre voci più basse per alcuni affascinanti e piacevoli contrasti di tono e altezza.
Un caldo senso di nostalgia aleggia su questo pezzo solidamente tonale, che segue molto la ricca tradizione compositiva americana di Aaron Copland e altri in quel filone e offre intervalli di tono e un senso spaziale che sono molto coplandesi.
Muti e l'orchestra hanno evocato con sensibilità la semplicità e l'aria riflessiva che attraversano i primi due movimenti, con Gunn che modella in modo convincente le linee ricercate e introspettive dell'ottavino. Il tempo accelera nel terzo movimento piacevolmente jazz, con i suoi accenni di Gershwin, e Benshoof chiude il tutto con un tocco umoristico alla fine.
A offrire un netto contrasto con questo lavoro di modeste dimensioni è stata la prima mondiale del Concerto per trombone basso del compositore di Lake Forest James Stephenson. È stato commissionato per la Chicago Symphony e il suo trombonista basso di lunga data Charles Vernon dall'Edward F. Schmidt Family Commissioning Fund.
È un'opera grande, piena di azione e, a volte, quasi disorientante con una sorta di spazzata cinematografica che è stato difficile comprendere appieno al primo ascolto. In effetti, la parte orchestrale è così coinvolta, con la sua vasta gamma di percussioni, incluso il vibrafono che gioca un ruolo chiave fin dai suoi impulsi sostenuti e atmosferici in apertura, che questo lavoro sembra quasi più una sinfonia con una sorta di ruolo principale per trombone basso.
Seguendo le richieste di Vernon, non ci sono sordina o effetti insoliti nella parte solista integrata. Invece, mette semplicemente in evidenza l'intera gamma e la versatilità del trombone basso, con una gamma di diapositive espressive, scorribande ritmiche e rimbombi nel seminterrato. Tutti sono stati realizzati con facilità, precisione e un tono stretto e puro dal veterano musicista di ottoni di alto livello.
Gunn e Vernon sono stati accolti con applausi e parziali standing ovation dopo i loro turni da solista - il pubblico chiaramente desideroso di mostrare supporto per questi meritevoli giocatori residenti. Allo stesso tempo, sia Benshoof che Stephenson erano presenti per le loro anteprime, e anche loro sono stati calorosamente salutati.
Kyle MacMillan è uno scrittore freelance locale.
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