Il grande 'Sweeney Todd' della Paramount adatto a un teatro dell'opera
Guardando la produzione assolutamente mozzafiato del Paramount Theatre di Sweeney Todd – Il diabolico barbiere di Fleet Street era impossibile non pensare: Peccato che la Lyric Opera of Chicago abbia già programmato i suoi musical per questa stagione e la prossima, perché questa edizione dello spettacolo – la più vicina Stephen Sondheim è arrivato a scrivere un'opera a tutti gli effetti - potrebbe trasferirsi dalla sua bellissima casa Aurora al palcoscenico del centro della Civic Opera, stilisticamente simile, senza una sola alterazione.
La produzione della Paramount è uno storditore su larga scala, con voci magistrali sia di solisti che di cori, un set gigantesco che suggerisce giustamente l'inferno di fuoco della vita londinese vittoriana e un'orchestra con la potenza e la lucentezza di una sinfonia a tutti gli effetti. E naturalmente c'è la colonna sonora di Sondheim, con musica che si sposta dalle melodie più affascinanti, simili a un'aria, alle canzoni più frenetiche piene di testi feroci e più veloci della luce. (E davvero, chi se non Sondheim potrebbe scrivere una riga come ... facendo attenzione con il tuo coriandolo, è questo che rende il sugo più grande!?)
SWEENEY TODD – IL DEMONE BARBIERE DI FLEET STREET’
Altamente raccomandato
Quando: Fino al 19 marzo
In cui si: Paramount Theatre, 8 E. Galena Blvd., Aurora
Biglietti: $ 44 - $ 59
Informazioni: www.ParamountAurora.com
Tempo di esecuzione: 2 ore e 45 minuti, con un intervallo
Oltre a tutto questo, c'è la visione senza esclusione di colpi e giustamente divorante (beh, sì, questo musical parla di come gli esseri umani si divorano a vicenda, sia letteralmente che metaforicamente) del regista-coreografo Jim Corti, che si tuffa completamente nel mondo nero come la pece e follemente propulsivo di questo thriller musicale il cui libro di Hugh Wheeler è stato ispirato dalla fiction popolare vittoriana serializzata nota come penny dreadfuls e da un'opera teatrale di Christopher Bond. Corti e il suo cast non perdono mai l'opportunità di sfruttare al meglio le sorprendenti esplosioni di umorismo macabro dello show.
A dire il vero, questo spettacolo (che ha debuttato a Broadway nel 1979) è una scelta audace e rischiosa per la Paramount. Ma questa produzione di 'Sweeney Todd è così brillante e implacabile che è destinata a conquistare proseliti'. E il messaggio che lo guida sembra incredibilmente tempestivo, come riassunto in questi testi: La storia del mondo, mio dolce/Oh, Mr. Todd, ooh, Mr. Todd/Cosa dice?/Chi viene mangiato, e chi arriva a mangiare.
Ambientato nella stessa Londra industrializzata e moralmente corrotta, il cui lato oscuro è stato rivelato anche da Charles Dickens, Sweeney Todd racconta una storia di innocenza perduta, tradimento, mostruosa perversione della giustizia e un bisogno compulsivo di vendetta. Il personaggio del titolo, all'anagrafe Benjamin Barker (interpretato dal basso-baritono dalla voce piena Paul-Jordan Jansen, un omone con la testa calva e una faccia che mantiene in uno stato perpetuo di rabbia controllata mentre persegue con determinazione la sua missione ), è appena tornato da 15 anni di esilio e prigionia in Australia. Non commise alcun crimine, ma fu condannato con accuse inventate dal malvagio giudice Turpin che distrusse anche la sua ingenua e bellissima moglie, Lucy, la madre della sua bambina, Johanna.
Desideroso di vendicarsi, Todd dice addio al personaggio più umano della storia - il giovane marinaio che lo ha salvato in mare, Anthony Hope (Patrick Rooney, la cui voce svettante possiede una bellezza quasi paradisiaca) - e si dirige proprio nel luogo in Fleet Street dove si trova una volta aveva un fiorente negozio di barbiere al piano superiore. Il piano principale è dove incontra la signora Lovett (Bri Sudia, l'irrefrenabile star di Wonderful Town e Shining Lives), la vedova decisa a risposarsi, che si vanta di vendere i pasticci di carne più miserabili di Londra. E non solo dà a Todd il bellissimo set di strumenti da barbiere che ha trovato anni prima, ma diventa il suo entusiasta e opportunista facilitatore, sia negli affari che nella vendetta.
Sudia, che domina facilmente qualsiasi palcoscenico con la sua favolosa voce da mezzosoprano ad ampio raggio, il viso meravigliosamente espressivo, il tempismo comico inquietante, la dizione squisita, è una meraviglia e fatta su misura per questo ruolo. Qualsiasi produttore che non la sceglie per un ruolo da protagonista a Broadway perde l'occasione di nominare una star.
Cecilia Iole porta un soprano potente nel ruolo di Johanna, la ragazza nella gabbia dorata di cui Anthony si innamora perdutamente, e cerca di salvare dallo stesso destino che ha distrutto sua madre. E nel duetto incredibilmente veloce e furioso, Kiss Me, lei e Rooney si impegnano in un'abbagliante dimostrazione di virtuosismo del primo amore.
Emily Rohm (appena tornata da New York, dove ha ripreso il suo avvincente turno in Ride the Cyclone), interpreta un'inquietante Beggar Woman, con Larry Adams con una bella voce nei panni del compiaciuto Judge Turpin, Craig W. Underwood nei panni del grasso Beadle, Matt Deitchman come l'astuto e ricattatore barbiere Adolfo Pirelli e Anthony Norman come Tobias Ragg, il monello di strada dal cuore aperto il cui amore per la signora Lovett è mal ripagato.
Il gigantesco set di Jeffrey D. Kmiec, con il suo imponente labirinto di scale e una porta del forno realizzata con i cancelli di sicurezza a fisarmonica usati negli antichi ascensori, è un pezzo di genio infernale, con luci rosso sangue infuse di fumo di Nick Belley e Jessie Klug, e le fronzoli vittoriane (e la spazzatura) attraverso i costumi di Theresa Ham. E come sempre, Tom Vendafreddo ei suoi musicisti danno vita a tutta la brillantezza della partitura.
I poteri del Lyric Opera dovrebbero fare visita al demone barbiere. È sicuro di dare loro una rasatura molto accurata.
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