‘Rompan todo’, serie-documentari sulla storia del rock latinoamericano
Racconta più di 60 anni di rock in spagnolo, con il contesto storico del continente sullo sfondo
Questa storia fa parte di un gruppo di storie chiamate 
La Voz è la sezione in lingua spagnola del Sun-Times, presentata da AARP Chicago.
CHICAGO, Il. - Raccontare l'idea del rock latinoamericano non sarebbe una novità, ma si può fare da diverse angolazioni: da quella indipendente e non commerciale, a quella che ha già un'influenza mediatica.
Nel documentario Rompere tutto, i suoi creatori hanno seguito un altro percorso e una visione.
Un adolescente messicano americano negli Stati Uniti, che canta in spagnolo un tema del libro di canzoni popolare messicano e che ha fatto il crossover molti anni prima che esistesse quel termine e che ha ispirato i musicisti messicani a creare il proprio ritmo.
Questi a loro volta hanno adattato le canzoni in inglese alla loro lingua con il loro slang e modi di dire, ispirando in seguito i musicisti spagnoli a fare musica rock.
Il primo è Ritchie Valens (Richard Valenzuela 1941-1959), che canta La bamba; questi ultimi sono musicisti come il nativo di Tijuana Javier Batiz ; i terzi, Le cime adolescenti, guidato da Enrique Guzmán; il quarto è Santiago Auserón di Radio Futura .
Questi eventi, che sembrano parte di una narrativa dirompente e per alcuni forse credibile, sono presentati e narrati cronologicamente nella serie di documentari Rompan todo.
La Genesi voleva dire, racconteremo la storia dell'America Latina attraverso il rock, proprio come Eduardo Galeano, ha affermato l'argentino Nicolás Entel, produttore esecutivo e sceneggiatore del documentario, citando il giornalista e scrittore uruguaiano, morto nel 2015 e è considerato uno degli scrittori più influenti della sinistra latinoamericana.
Diretto dal suo connazionale Picky Talarico, creatore dei video che hanno fatto girare la televisione quando MTV sbarca in America Latina Negli anni '90, Rompan todo si comprime in sei capitoli, l'inizio del rock che è stato presentato per la prima volta sui mass media, con band dall'aspetto perfettamente pettinato e curato, che eseguono canzoni con temi anche compiacenti e fondamentalisti.
Ma i cambiamenti sociali e politici del secolo scorso, hanno portato con sé la censura del rock nei mass media per essere da loro demonizzato, con i suoi interpreti che si sono lasciati andare alla lotta e hanno continuato dall'underground a testimoniare anche il passaggio delle donne e contributo nella scena prevalentemente maschile.
Questo in paesi come Messico, Argentina, Uruguay, Cile e Perù, dove si fonda gran parte della narrazione, vissuti sotto dittature militari alla fine degli anni '70, per poi proseguire con cambiamenti politici e sociali e disgrazie naturali che hanno portato all'esaurimento. Sociale.
E sebbene nel caso del Messico non avesse questo regime in quanto tale, viveva sotto La Dittatura Perfetta, come definita dallo scrittore Mario Vargas Llosa su mandato del Partito Rivoluzionario Istituzionale (PRI).
Faremo quello che nessuno ha mai realizzato prima e anche, perché possiamo e vogliamo, daremo il punto di vista degli artisti, approfittando del fatto che sono vivi. Basta con i documentari in cui parla l'amico, il vicino, il nipote, colui che portava l'attrezzatura, ha aggiunto l'Entel.
La nascita dei festival e l'impatto che alcuni come quello di Avándaro, detto il Woodstock messicano , dei divieti che ponevano la roccia nel sottosuolo; come, negli anni '80, il cosiddetto movimento rock ha cominciato a prendere forma nella tua lingua, e negli anni '90, il boom commerciale e mediatico con MTV Latin America.
Tra coloro che danno la loro testimonianza di vita e di musica a Rompan si annoverano tutti, per citarne alcuni:
Dal Messico, Javier Bátiz; Alex Lora del Tri; Enrique Guzman; I pazzi del ritmo ; Tacvba Cafè; Fher Olvera de Manà; Maledetto quartiere, Molotov; Sergio Arau di bottiglia di sherry ; Leonardo de Lozanne di Fobia; La rivoluzione di Emiliano Zapata, Zoé e Julieta Venegas.
Dall'argentina, Billy Bond ; Fito Paez; charly garcia ; Andrés Calamaro; Gustavo Santaolalla, Zeta Bosio di Soda Stereo; Vicentico da Los Fabulosos Cadillacs, e alcune registrazioni di interviste con Luis Alberto Spinetta .
Dal Cile, I Prigionieri; le jaiva e i tre; Mon Laferte e Beto Cuevas ex vocalist dei La Ley. Dalla Colombia, Aterciopelados y Juanes. Dal Perù, Juan Luis Pereira di El Polen e César Papi Castrillón di Los Saicos . Dalla Spagna, Santiago Auserón.
Per questa selezione, secondo il suo produttore, sono stati privilegiati i gruppi e gli artisti che hanno avuto un'influenza a livello regionale e alcuni la cui influenza forse non era così conosciuta. Ha citato il caso dell'argentino Luca Proda.
Dalla messicana Julissa a Julieta Venegas e alla colombiana Andrea Echeverri di Aterciopelados, al documentario partecipano anche le donne. Si commemora anche la figura di Rita Guerrero (1964-2011) cantante della band messicana Santa Sabina . Tuttavia, la storia delle donne nel rock continua a voler guadagnare terreno e farsi spazio.
In alcuni casi, gli stessi registi sono rimasti sorpresi dal fatto che alcuni artisti che all'inizio non capissero facessero parte della loro selezione.
Senza fare uno studio preliminare, se mi metti una canzone dei Los Teen Tops, potrei dire che sciocchezza. Ma quando si indaga sul contesto e si scopre che non hanno tradotto i testi delle canzoni, ma piuttosto li hanno presi in carico e li hanno convertiti, è stata un'altra cosa, ha aggiunto il produttore.
A Talarico che Santiago Auserón li cita come suo riferimento rock, all'inizio sembrava una follia. Essendo in Spagna, vicino al Regno Unito, che la tua influenza è Teen Tops e poi Café Tacvba dice che la sua influenza è Radio Futura, è un bel viaggio.
La partecipazione di alcuni artisti ha sollevato polvere tra il pubblico rock.
Il caso di Maná, assicura l'Entel, è interessante come viene raccontato nel documentario. Quando portano il produttore Óscar López in Messico e gli danno il mandato di trovare cinque band messicane e metterle con altri produttori, la band Oscar dice di no è Sombrero Verde e invece sceglie Maldita Vecindad.
Green Hat sarebbe stato poi ribattezzato Mana. Oscar dice (nel documentario) una cosa molto rilevante: che non importa se Maná è rock o no. Ciò che conta è la capacità che hanno di comunicare con le persone in quanto sono l'unica band in America Latina che riempie gli stessi stadi dei Rolling Stones.
Picky Talarico sostiene questa visione. Si può discutere se attualmente sia rock o meno, ma quando sono nati, hanno fatto la stessa musica dei Neón, dei Caifanes. Qualcosa di simile accade con Juanes. I suoi primi due album sono rock e poi la sua musica è andata diversamente, in parte per questo. E poi Juanes è un grande narratore, conosce la storia come nessun altro. Ho passato lunghe notti con Juanes, chiacchierando di storia e politica. (Ma) le persone vedono e assumono le cose.
Molti degli 'odiatori' che lanciano frasi come 'Maná, questa non è la tua famiglia' dovranno chiudere la bocca quando vedranno il documentario, ha sottolineato Entel.
Nonostante rompano tutto, può creare opinioni contrastanti tra intenditori e non tanto, i creatori ritengono che sia una missione compiuta raccontare la storia del rock con tutti i suoi alti e bassi, con la sua attualità e secondo chi c'era.
E più di quello che si può imparare dal documentario, è divertente, ha osservato Talarico. E questo dà luogo a conversazioni e più contenuti.
Rompan todo parla di rock al di là di qualcosa di esclusivo o di moda, ma un atteggiamento, e come è venuto, è uscito ed è tornato sui mass media con riserve. È disponibile dal 16 dicembre su Netflix.
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