'Twilight: Gods' di Lyric Opera offre un sensazionale Wagner drive-through - in un garage sotterraneo
Il pubblico sperimenta questo lavoro dalle proprie auto, nove veicoli alla volta (126 in totale a notte) che si snodano attraverso un percorso labirintico illuminato di blu nel Millennium Lakeside Parking Garage con l'aiuto di dozzine di guide lungo il percorso.
I garage sono spesso sporchi, umidi e, beh, un po' ostili, in altre parole, l'ambiente perfetto, anche se del tutto improbabile, per una rivisitazione radicale di Götterdämmerung. L'opera oscura, in definitiva redentrice, culmina nel mitico 19 . di Richard Wagnernsciclo operistico del XV secolo, Der Ring des Nibelungen (L'anello del Nibelungo).
La produzione sold-out della Lyric Opera of Chicago di un simile restyling, Twilight: Gods, che va in onda il 28, 30 aprile e 2 maggio al Millennium Lakeside Parking Garage, non è tanto un'opera in senso convenzionale, ma quello che potrebbe essere definito un un'esperienza immersiva con musica, danza, teatro e poesia intrecciati insieme.
Quando: 5:30 di pomeriggio. 28 e 30 aprile; 1 pm. 2 maggio
In cui si: Garage Millennium Lakeside, 5 S. Columbus Drive
Biglietti: Venduto
Informazioni : lyricopera.org
È il frutto di un'idea di Yuval Sharon, un genio vincitore della borsa di studio della Fondazione MacArthur 2017 che è l'audace direttore artistico del Michigan Opera Theatre di Detroit, dove la produzione ha debuttato con riconoscimenti nazionali lo scorso anno.
Lavorando con Lyric, che ha commissionato Twilight: Gods, il regista lo ha ricostruito qui, con lievi, inevitabili variazioni per adattarsi a questa ambientazione. È stato rivisto lunedì sera durante la prova generale, che è durata poco più di 90 minuti senza intervallo, ben lontana dalle cinque ore dell'opera originale di Wagner.
Il pubblico sperimenta questo lavoro dalle proprie auto, nove veicoli alla volta (126 in totale a notte) che si snodano attraverso un percorso labirintico illuminato di blu nel Millennium Lakeside Parking Garage con l'aiuto di dozzine di guide lungo il percorso. Si fermano in sei stazioni, dove le scene dell'opera originale e la narrativa aggiunta sono presentate in segmenti che durano circa 10 minuti.
Sebbene sia possibile ascoltare la musica e il canto che echeggiano attraverso la distesa cavernosa del garage con il finestrino abbassato, tutti gli artisti sono microfonati e possono essere ascoltati molto meglio attraverso l'autoradio sintonizzata su una stazione diversa ad ogni fermata .
Due delle sei vignette presentano l'artista interdisciplinare di Chicago Avery r. giovane, che fornisce anche ciò che Lyric Opera chiama transizioni poetiche. Questo artista magnetico serve un narratore e interprete contemporaneo della storia originale di Wagner, apparendo nel video introduttivo, sposando la sua poesia inventiva con il canto blues, e suonando dal vivo nel penultimo segmento nelle vesti di un predicatore.
Lungo la strada ci sono alcuni panorami sorprendenti, nessuno più inaspettato e ultraterreno di quello che sembra una distesa di un acro di 2.880 candele con 15 studenti della Joffrey Academy of Dance che spostano i riflettori mentre ballano su un arrangiamento jazz della musica funebre di Siegfried da Götterdämmerung. Fa tutto parte del corteo funebre del personaggio, a cui i membri del pubblico prendono parte mentre seguono il suo carro funebre.
Ma come dovrebbe essere, considerando che Lyric è una compagnia d'opera, i momenti più memorabili di questa produzione sono le vignette operistiche. Questi includono la potente conclusione redentrice con il soprano Christine Goerke, una delle Brünnhilde più eminenti del mondo.
Nulla, tuttavia, supera l'aria inquietante del mezzosoprano Catherine Martin nei panni di Waltraute, figlia del grande dio Wotan, mentre lamenta le debolezze di suo padre e cerca di convincere una Brünnhilde invisibile ad aiutarlo restituendogli l'anello che è al centro della storia di Wagner.
La sua esibizione è accentuata dalla strana e avvincente intimità dell'ambiente scarsamente illuminato: solo nove auto cariche di ascoltatori (invece di potenzialmente più di 3.000 al Lyric Opera House) che condividono questo fugace momento comune.
Anche se nulla potrà mai soppiantare il potere dell'opera tradizionale eseguita su un palcoscenico e la fusione di elementi in collisione in Twilight: Gods può essere ingombrante a volte, questo mix inventivo di vecchio e nuovo è illuminante, trasportante e semplicemente fantastico.
Allo stesso tempo, la prima produzione di persona di Lyric Opera da quando i protocolli COVID-19 sono stati imposti più di un anno fa è un'impresa incredibilmente ambiziosa. Il mondo dell'opera a volte moribondo ha bisogno di scosse di innovazione e originalità come questa, e la compagnia e tutti i partecipanti meritano grandi complimenti per averla affrontata.
Forse la cosa migliore è che è stato bello essere fuori a partecipare a un evento di arti performative dal vivo e onesto.
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