E lei ha detto: 'Siamo tutti solo prigionieri qui, di nostra iniziativa. – Gli Eagles, Hotel California.
Benvenuti all'Hotel Artemis.
Un posto così sporco, un posto così insanguinato.
L'hotel in questo thriller di fantascienza del prossimo futuro è in realtà un ospedale/rifugio/nascondiglio segreto per criminali che devono rispettare una rigida serie di regole per non essere banditi per sempre da questo santuario neutrale - e se questo suona come un familiare impostazione, devi aver visto l'originale John Wick (2014).
Non che il regista esordiente e sceneggiatore veterano Drew Pearce (Iron Man 3, Mission Impossible: Rogue Nation) non elabori alcuni tocchi audaci e visivamente accattivanti, oscuri e malvagiamente divertenti.
Pearce va anche in profondità e inquietante con i riferimenti alla cultura pop. Voglio dire, questo è un film che mostra l'inquietante successo degli anni '60 California Dreamin' dei Mamas & the Papas - e incorona anche il suo cattivo The Wolf King, che era il titolo del primo album solista del frontman dei Mamas & the Papas John Phillips , uno dei mostri più spregevoli immaginabili se le accuse di sua figlia Mackenzie fossero vere.
L'Hotel Artemis è ambientato nel 2028 a Los Angeles, in un giorno in cui scoppiano disordini in tutta la città per l'accesso all'acqua potabile.
La follia esplode proprio mentre il criminale in carriera Waikiki (Sterling K. Brown) e la sua banda stanno rapinando una banca di Los Angeles. (Apparentemente questi ragazzi non erano al passo con l'umore in città tramite i social media. Sembrano scioccati quando la loro mal concepita rapina in banca diventa sempre più complicata a causa di interruzioni di corrente e, sai, poliziotti nei carri armati già per le strade proprio fuori dalla banca.)
Dopo che lo spericolato fratello minore di Waikiki, Honolulu (Brian Tyree Henry) è stato gravemente ferito in una sparatoria con la polizia, Waikiki porta Honolulu nell'unico posto in città dove il proprietario darà rifugio ai fuggiaschi, non cede mai i clienti ai poliziotti E si esibisce in modo rude ma potenzialmente intervento chirurgico salvavita, se necessario.
L'Hotel Artemide.
Jodie Foster (nel suo primo ruolo importante in un film in circa cinque anni) è Jean Thomas, alias The Nurse, che gestisce l'hotel da circa 22 anni e non è uscito nemmeno una volta durante quel periodo. (Basta dire che l'Infermiera è perseguitata dal passato.) Dave Bautista (in una forte interpretazione) è l'imponente guardia del corpo/esecutore/inserviente noto come Everest, che farà di tutto per proteggere la santità dell'Hotel Artemis.
Agli ospiti dell'Hotel Artemis vengono assegnati nomi in base ai temi delle camere. Questo è il motivo per cui Waikiki è conosciuto come Waikiki, e l'assassino internazionale di Sofia Boutella si chiama Nice, e il milionario sbandierato di Charlie Day è Acapulco. (La sottotrama che coinvolge il personaggio di Day è fastidiosa e irrilevante e non aggiunge nulla al mix.)
Con l'aiuto di stampanti 3D e innovazioni chirurgiche laser (e abbondanti quantità di antidolorifici), l'infermiera esegue un intervento chirurgico sugli ospiti feriti, riparandoli in modo che possano tornare là fuori e fare la loro cosa criminale.
Nel frattempo, Waikiki e Nice flirtano con la loro storia passata, mentre il vile e smidollato Crosby Franklin di Zachary Quinto corre all'Hotel Artemis con suo padre ferito, il boss del crimine noto come il Re Lupo (Jeff Goldblum), che gestisce la città.
Oh, e per allora abbiamo già incontrato Morgan di Jenny Slate, un poliziotto ferito con un legame con il tragico passato di The Nurse.
Foster e Goldblum sono magnifici nelle loro fin troppo brevi scene insieme. (Anche se Goldblum è diventato di recente una delle personalità preferite dal culto, corre il rischio che il suo personaggio superi la sua recitazione.) Boutella porta un'energia fumante nel suo ruolo di assassina quasi inarrestabile. Sterling K. Brown offre un ottimo lavoro, anche se non interpreta i personaggi più ben definiti.
Punti positivi all'Hotel Artemis per aver cercato di realizzare qualcosa di originale, e per la qualità del cast.
Ma dopo quella sanguinosa audacia, le analogie e le lezioni di vita ei momenti di chiusura sono fin troppo prevedibili e familiari.
Intrattenimento su strada globale presenta un film scritto e diretto da Drew Pearce. Classificato R (per violenza e linguaggio in tutto, alcuni riferimenti sessuali e breve uso di droghe). Durata: 93 minuti. Apre venerdì nei teatri locali.
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