Chris Pine stanco del trambusto per l''istantanea' frontale in 'Outlaw King'
TORONTO — Se vuoi vedere un Chris Pine esausto, incontralo dopo che ha passato una giornata a rispondere alle domande sul suo pene.
Dopo la premiere di settembre di Outlaw King di David Mackenzie, in cui Pine interpreta l'eroe scozzese Robert the Bruce, la conversazione al Toronto International Film Festival si è concentrata in gran parte sull'istante di nudità frontale di Pine nel film. Che un momento così breve debba suscitare una tale curiosità – e non, diciamo, nient'altro nelle due ore e più di ferocia storico-epica nel film ambientato nel 1300 – è stato per Pine un commento triste ma eloquente.
Il fatto che le visioni di nudità, genitali, fare l'amore siano in qualche modo l'attrazione principale, ha affermato un esasperato Pine in un'intervista insieme a Mackenzie. Tutti noi diciamo 'Ooooo!' come i bambini di quinta elementare. Letteralmente, è come parlare con un gruppo di quattordicenni, mentre le decapitazioni e tutto quel tipo di violenza a cui siamo così abituati che non lo mettiamo nemmeno in discussione.
L'ironia è che il Bruce di Pine – come il suo ruolo secondario in Wonder Woman di Patty Jenkins – è una negoziazione con i ruoli di genere tradizionali, anche in mezzo a tutto il sangue e le viscere. Pine interpreta il re di Scozia del XIV secolo, che ha vinto l'indipendenza scozzese dall'Inghilterra, non come un guerriero unidimensionale ma come un uomo lacerato da conflitti interni. Le scene con sua moglie (interpretata da Florence Pugh) sono delicate e tenere.
Quando viene sottolineato che la sua performance - e anche quel lampo di nudità - sembra destinata a decostruire gli archetipi maschili tradizionali, Pine si illumina immediatamente.
Non vedevo l'ora di parlare di queste cose tutto il giorno e abbiamo ricevuto solo una miriade di domande sbalorditive su assurdità, risponde Pine. Penso che ci sia bisogno di un riequilibrio del mondo. La nota di basso sottostante che dovremmo sentire è: questo è esattamente ciò a cui siamo tutti abituati e non è interessante che sia così distorto in quel modo, che qualsiasi idea di tenerezza o fare l'amore sullo schermo diventa scomoda? Penso che sia probabilmente il maschile e il femminile fuori di testa in questo grande, vasto universo.
Outlaw King, che debutta su Netflix e in alcuni cinema venerdì, è il primo grande salto del servizio di streaming in quella classica cosa del grande schermo: l'epopea storica. Riunisce Pine con Mackenzie due anni dopo Hell or High Water, un punto culminante sia per il regista scozzese che per Pine, che definisce il neo-occidentale candidato all'Oscar una delle mie esperienze più care nel realizzare qualsiasi cosa.
Mentre stavano ancora facendo il giro della pubblicità su Hell or High Water, Mackenzie ha lasciato a Pine la sceneggiatura. Quando i due si sono seduti a Londra per parlarne, Pine riconosce di aver avuto qualche problema con la sceneggiatura ma che hanno subito trovato un terreno comune nel desiderio di realizzare un film non sopraffatto dal nazionalismo scozzese ma su, come dice Pine, un uomo ricco che decide di buttare via tutto per fare qualcosa di disinteressato.
Voglio dire, volevo praticamente farlo nel momento in cui ha detto 'epopea storica', aggiunge Pine.
Pine, con i suoi scintillanti occhi azzurri e una filmografia disseminata di successi, potrebbe non essere il primo attore a cui si potrebbe pensare per un Robert the Bruce insanguinato e incrostato di fango. Ma Mackenzie ha visto qualcosa di Bruce nel disperato rapinatore di banche di Pine in Hell or High Water, una performance che sembrava sbloccare il pieno potere di Pine come star del cinema.
C'è qualcosa in entrambi i personaggi: persone che lottano, persone che affrontano l'incertezza e non sono sicure se recitare o meno, dice Mackenzie. Una cosa che Chris apporta brillantemente al lavoro che fa è la capacità di gestire quell'incertezza e un personaggio che si fa strada attraverso le cose.
Dopo che Outlaw King è stato presentato in anteprima a Toronto, con recensioni in gran parte negative, Mackenzie ha tagliato circa 20 minuti dal film, che si era affrettato a preparare per la serata di apertura al TIFF. Il regista 52enne ha co-scritto e prodotto il film, che segue un paio di acclamate uscite del regista – il dramma carcerario padre-figlio Starred Up e Hell or High Water – che analizzava anche la mascolinità.
Ha bisogno di essere decostruito, non è vero? dice Mackenzie. A questo punto, sembra che la mascolinità stia subendo molte domande e sembra appropriato, come maschi, affrontare l'argomento della mascolinità, provare a trovare qualche sfumatura lì dentro, cercare di non demonizzare o eroizzare.
Nei 65 giorni di riprese in Scozia, Mackenzie e Pine speravano di riprendere parte dello spirito a ruota libera della loro produzione più rapida ea basso budget nel Texas occidentale. Il fatto che Bruce fosse un contemporaneo di William Wallace ha portato a frequenti confronti con Braveheart di Mel Gibson, anche se Pine afferma che stavano cercando di creare un tipo di epopea scozzese molto diverso.
Come si fa l'anti-'Braveheart'? Come si fa a realizzare un film che tocca tutti i tropi del genere senza – e lo dico con tutto il rispetto – essere manipolatori? Pino dice. 'Coraggioso', amo. Ma come si realizza il film non cinematografico?
Pine vedeva Bruce nebuloso e opaco, qualcuno che poteva essere politico e guerriero, eroe e codardo. Non puoi inchiodare il ragazzo, dice. Prima di partire per scrollarsi di dosso le domande del giorno, Pine ha ripetutamente menzionato Sapiens: A Brief History of Humankind di Yuval Noah Harari come fonte di ispirazione.
Per me, gli aspetti primari del film sono quasi come uomini e donne del fango e della sporcizia. È quasi come se li vedessi in questa forma amebica. La terra da cui veniamo, dice Pine. Noi come esseri umani siamo queste creature dualistiche. Siamo entrambi aggressivi e pacifisti. Siamo femminili e maschili.
JAKE COYLE, sceneggiatore di film di AP
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