CSO, Riccardo Muti rivitalizza 'William Tell', '1812' nel concerto del Millennium Park
Giovedì al Pritzker Pavilion avrebbe potuto essere una serata di routine tra i preferiti del pubblico. Il programma per il concerto annuale gratuito della comunità della Chicago Symphony Orchestra era quasi comicamente mainstream: l'Ouverture di Guglielmo Tell di Rossini con i suoi temi presi in prestito per innumerevoli cartoni animati, per non parlare del programma televisivo Lone Ranger; un po' di musica da ballo da un'opera verdiana e, per martellare la casa familiare, l'Ouverture del 1812 di Tchaikovsky.
Ma fare musica non è mai routine quando il direttore musicale della CSO, Riccardo Muti, è sul podio. Muti è uno dei direttori d'orchestra più raffinati e perspicaci del mondo. Ma la sua pura gioia per il potere della musica è particolarmente evidente in programmi come quello di giovedì.
Rilassato, scherzando un po' nei commenti ai circa 10.000 ascoltatori che hanno riempito l'area salotto del padiglione e il vasto prato, ovviamente si gode i concerti annuali della comunità della CSO. Ha diretto nove di loro da quando è arrivato come direttore musicale della CSO nel 2010, presso la Chiesa di Dio apostolica del South Side e le scuole superiori a Cicerone, nel North Side e in centro al Pritzker.
Ogni anno dice al pubblico che la musica è una forza potente, con una capacità unica di unire le persone e, quindi, promuovere la pace. Giovedì lui ei suoi musicisti hanno dimostrato il punto con una performance che combina una precisione tecnica quasi incredibile con una profonda profondità emotiva.
Dimentica The Lone Ranger, ha detto alla folla. L'Ouverture di Rossini, come l'opera di Verdi I Vespri Siciliani e l'Ouverture del 1812, parla della guerra, della lotta per la libertà e della libertà. Soprattutto nelle aperture di Rossini e Tchaikovsky, abbiamo sentito ogni sfumatura di quelle lotte per la vita o la morte nell'esibizione della CSO.
C'era energia in più sul palco, grazie a un certo numero di giovani musicisti della Civic Orchestra, l'ensemble di formazione della CSO. Per onorare la stagione del 100° anniversario della Civic, erano seduti fianco a fianco per la prima volta in un concerto della comunità con i loro mentori e allenatori CSO.
Dalle battute iniziali di Guglielmo Tell, sapevamo che sarebbe stato un concerto straordinario. Il lento e meditabondo assolo del violoncellista principale della CSO John Sharp ci ha portato lontano da una grande città in una calda notte di fine estate. Muti è uno dei più grandi direttori d'opera del mondo e i toni profondi e malinconici dell'assolo di Sharp hanno evocato immagini di un prigioniero solitario all'interno di un castello freddo e umido. Quando gli archi hanno cominciato a muoversi, le loro frasi brevi e furtive interrotte da fiati altrettanto nervosi, sapevamo che le forze contrastanti si stavano agitando, risvegliandosi per una lotta combattuta fino alla fine.
L'ouverture di Rossini è piena di improvvisi cambiamenti di umore, ma l'enfasi di Muti sul flusso espansivo della musica li ha legati insieme senza soluzione di continuità. Potevamo praticamente sentire la puntura della pioggia battente mentre le corde esplodevano in vortici furibondi e venti frenetici che si chiamavano l'un l'altro sopra la tempesta. Ma quando l'aria si schiarì, si dispiegarono melodie bucoliche, serene e senza fretta.
Quando è arrivato il tema di Lone Ranger, l'attenzione ai dettagli di Muti ha reso facile dimenticare le immagini stereotipate di cowboy televisivi in bianco e nero che si precipitavano a sconfiggere l'ennesimo cattivo. Gli ottoni della CSO suonavano il tatuaggio vivace con orgogliosa precisione, le loro brevi frasi taglienti e raffinate come l'uniforme di un soldato. Le corde galoppavano a una velocità mozzafiato, giovanili, cariche di adrenalina e ansiose di combattere. Questa non era musica di sottofondo TV banale. Era un ritratto della vita reale in sfavillante Technicolor.
La suite da ballo Four Seasons dei Vespri Siciliani di Verdi è stata un'immersione avvincente nel vibrante romanticismo del XIX secolo. Ogni stagione, a partire dall'inverno, è una serie di danze e Muti ha reso le cose facili da seguire per il pubblico, alzando amabilmente due, tre o quattro dita per indicare l'arrivo di una nuova stagione.
Le danze sono piene di melodie memorabili, ma l'esibizione ha scavato ben al di sotto del loro fascino superficiale. Sentito dai sedili vicino al palco, il sistema audio del Pritzker era in ottima forma, permettendoci di ascoltare ogni strato intricato nelle danze invernali. In tutta la suite, i fiati della CSO, inclusa la prima apparizione ufficiale del nuovissimo preside Oboe William Welter, andavano e venivano in assoli brillanti ed espressivi.
L'ouverture del 1812 di Tajkovskij, con i suoi frammenti della marsigliese francese e dell'inno imperiale russo, è sfacciatamente progettata per incitare un pubblico a festeggiare. Muti e il CSO hanno certamente obbligato. Ma offrivano qualcosa di molto più di una celebrazione della vittoria sul campo di battaglia. Nelle pagine finali, gli archi hanno ripetuto una breve frase di attesa, portandola sempre più in basso sulla scala, suonandola sempre più lentamente. Mentre ascoltavamo, sentivamo il vero costo della guerra, il pesante peso dei soldati che macinavano su un terreno insanguinato e infido. Non potevamo fare a meno di chiederci: a quale prezzo la pace?
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