La mostra del New Field Museum evita gli stereotipi indigeni e mostra che 'i nativi americani sono ancora qui'
La mostra mette insieme manufatti storici della tribù Crow accanto all'arte della loro cultura contemporanea.
Questa storia fa parte di un gruppo di storie chiamate 
La Voz è la sezione in lingua spagnola del Sun-Times, presentata da AARP Chicago.
Le atrocità commesse contro le popolazioni indigene dai coloni bianchi vengono riconosciute a Chicago e in tutto il paese, ma la mostra Women Warriors of Apsáaloke al Field Museum non parla di questo.
Siamo alla ricerca di resilienza, ha affermato la curatrice accademica e ricercatrice di Apsáaloke Nina Sanders (o Akbileoosh / She Who Brings the Water, che è ciò che significa il suo nome nella lingua della tribù Crow). Invece di concentrarti sulla sofferenza indigena, ha detto, sarai immerso nella loro arte, nella loro narrativa e nella loro musica.
La mostra è un'esposizione della vita esuberante e della cultura dell'Apsáaloke, sia passata che presente. Antichi manufatti storici sono affiancati a nuove opere d'arte di creatori contemporanei dell'Apsáaloke, alcuni dei quali sono stati creati appositamente per questa mostra e includono sculture, dipinti, fotografie, pietre per gioielli, moda e musica rap.
Ma la mostra ha anche una nota profondamente riflessiva, che può essere attribuita all'ambizione principale di Sanders di abbattere le porte e allontanarsi dagli stereotipi.
Parte di questo è in risposta al modo in cui gli oggetti e la storia indiani sono stati trattati in passato: l'idea per la mostra è venuta insieme ai piani per rinnovare la precedente collezione di nativi americani del Field Museum, che non era stata aggiornata dal 1950. ed è stato, nelle parole di Sanders, incredibilmente razzista.
Sanders è entrato come consulente per gli affari indigeni quando il Field Museum stava lavorando con l'Università di Chicago al progetto Open Fields, che ha spinto per un cambiamento nel modo in cui gli oggetti storici nativi sono presentati nei musei.
La conversazione ha portato a [le persone che mi chiedevano], 'Cosa faresti? Come sarebbe per te una mostra?'' ha ricordato Sanders. Il risultato è stato Apsáaloke Women and Warriors, la prima mostra su larga scala del museo guidata da un nativo americano.
In mostra al Field fino al 4 aprile 2021, la mostra documenta la storia degli Apsáaloke, una tribù di nativi americani delle pianure con sede nel Montana meridionale. Sanders è cresciuto in una riserva di Apsáaloke e con quella lingua indigena come prima lingua. La mostra è raccontata dal loro punto di vista, attraverso le etichette che presentano ogni oggetto.
Sebbene Sanders abbia affermato di aver creato questa mostra per tutta la sua vita, è stato anche il risultato del lavoro con 18 accademici, attivisti e creativi della tribù Apsáaloke.
La mostra è organizzata in modo che i visitatori percorrano ogni sezione in senso orario, seguendo il viaggio della tribù Apsáalooke.
Andare in quella direzione rappresenta il rinnovamento, la vita e la nascita, ha detto Sanders. Un po' come le transizioni della vita.
La mostra inizia con la storia della creazione, rivelata in forma di cartone animato su uno schermo all'inizio della mostra, seguita da una sezione che racconta la storia della migrazione e della ricerca di significato dell'Apsáaloke, che viene poi ampliata nella sua autorealizzazione , seguito dai suoi successi e dalla sua spiritualità, rappresentata da oggetti come scudi e cappelli da guerra.
Oltre a raccontare la storia della tribù Apsáaloke, Sanders voleva rompere gli stereotipi sulle popolazioni indigene. Parte di questo ha a che fare con la corretta visualizzazione delle cose: il cappello da guerra piumato è intitolato Not a Disguise e gli scudi sacri sono custoditi da imponenti ritratti in bianco e nero di donne Apsaalooke, come vuole la tradizione.
La mostra esamina anche i ruoli di genere.
Siamo una società egualitaria, ha detto Sanders. Questo punto è chiaro fin dall'inizio, con uno schermo televisivo a sinistra dell'ingresso che mostra un cartone animato della storia della creazione di Apsáaloke, narrata nella sua lingua, che Sanders ha descritto come la parte che è più importante per me. Il fumetto mostra che le donne sono uguali agli uomini, siamo stati creati allo stesso tempo, ha detto Sanders.
C'è anche una sezione LGBTQ che si concentra sulle opinioni di Apsáalooke sul genere (si concentra su un Apsáalooke identificato come batée, che è inteso come transgender o non conforme al genere assegnato).
Un altro concetto affrontato dalla mostra è come le popolazioni indigene siano spesso erroneamente viste come una reliquia del passato.
I nativi americani sono ancora qui [ma] molte persone non credono che esistiamo ancora, ha detto un parente di Sanders, Elias Without Fear (che nella lingua indigena significa Exceptional Young Man / Iisáaksh Xíassaash), un artista i cui gioielli sono in mostra accanto a quelli realizzati dai tuoi antenati.
Sanders ha scelto deliberatamente la sua famiglia e i suoi amici per contribuire alla mostra. È mio dovere verso la mia gente elevare le nostre arti visive, ha detto, aggiungendo che tra tutti i collaboratori [contemporanei], avevamo solo tre persone, credo, che avevano più di 35 anni.
Tra le opere dei giovani artisti di Apsáalooke ci sono dipinti e una scultura dell'artista e attivista Ben Pease (il cui nome indigeno è Steal Arms from Two Enemy Camps / Aashdúuptakò Ishtaxxía Dúutchish), e la musica dell'artista nativo Supaman, le cui canzoni rap suonano sul soffitto come una colonna sonora per l'intera mostra.
La mostra ha anche lo scopo di sollevare domande sulla proprietà.
L'artista e attivista Pease, che ha preso parte alle conversazioni sulla creazione della mostra, ha affermato che ridefinisce il modo in cui le istituzioni costruiscono relazioni con le comunità indigene e costringe le persone a chiedersi cosa dovrebbe essere in mostra e come dovrebbero essere mostrate le cose.
Secondo Sanders, questa domanda si estendeva agli oggetti storici fragili che, secondo la scienza della conservazione, potrebbero deteriorarsi una volta visualizzati.
C'erano posti in cui dovevamo correre dei rischi controllati, ha detto, quando si trattava di garantire che fossero visti oggetti importanti che mettono in risalto parti importanti della storia della sua tribù.
Questa mostra è anche per gli indigeni, ha detto Sanders.
Aiuta i nativi a partecipare a un processo curatoriale, ha affermato Sanders. Personalmente, vorrei che un bambino indigeno si immaginasse mentre cura una mostra o parla di cosa significa per loro un cappello da guerra e di come dovrebbe essere indossato correttamente.
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