La 'Sirenetta' della Paramount un grande spettacolo di surf e erba
Dopo aver visto la produzione del Paramount Theatre de La Sirenetta - uno spettacolo di terra e mare tutto sommato stupendo che fa vergognare la maggior parte delle altre versioni del musical Disney - potresti essere tentato di rinominare lo spettacolo, Il re leone (e la regina) di il mare.
'LA SIRENETTA'
Altamente raccomandato
Quando: Fino al 15 gennaio 2017
In cui si: Paramount Theatre, 23 E. Galena Blvd., Aurora
Biglietti: $ 47 - $ 59
Informazioni: http://www.ParamountAurora.com
Tempo di esecuzione: 2 ore e 25 minuti, con un intervallo
Con il suo cast eccezionale, la sua superba orchestra, la direzione e la coreografia infinitamente fantasiose di Amber Mak, i suoi voli meravigliosi e i suoi profondi tuffi di fantasia, tra cui spettacoli di burattini, balletti aerei (e di Ariel), scenografie strabilianti del magistrale Jeffrey D. Kmiec, costumi seducenti di Theresa Ham e una tavolozza di colori che spazia dalle tonalità del mare profondo a quelle del cielo alto: lo spettacolo è solo l'ultima prova del perché, in poco più di cinque anni, la Broadway Series della Paramount non solo è stata in grado di trasformare Aurora in una città dove regnano le arti dello spettacolo, ma in cui un teatro batte un casinò come motore economico di primaria importanza. E quel motore sta solo diventando più forte.
Ma torniamo a un altro tipo di fiaba: la storia di giovani innamorati che sfidano i destini lasciati loro dai loro padri, che attraversano i confini di specie per farlo e che affrontano ogni tipo di sfida (incluso un polpo stregato) lungo il modo.
Basato sul film Disney del 1989, il musical è radicato nella storia di Hans Christian Andersen su una sirena che sogna di vivere nel mondo sopra il mare ed è disposta a sacrificare il suo bene più prezioso: la bella voce cantante che ha ereditato dal suo defunto madre — per stare con il principe amante del mare a cui salva la vita durante una tempesta. E include un bel libro di Doug Wright (il cui spettacolo più recente è War Paint) e una colonna sonora adorabile e spiritosa (tutto, dai ritmi reggae e calypso alla pura Broadway) inizialmente scritta per il film da Alan Menken (musica) e Howard Ashman (testi, con aggiunte di Glenn Slater).
La produzione Paramount, la cui tiratura è stata estesa ancor prima di essere aperta, tira fuori tutte le fermate. Ma la cosa più impressionante qui è che gli attori sono così forti che vengono solo esaltati, mai sopraffatti, dagli straordinari effetti speciali.
Kari Yancy usa la sua voce potente e piena di emozione con ottimi risultati nei panni della sirena irrequieta, Ariel (con le adorabili interpretazioni di The World Above e Part of Your World), ma è il suo lavoro mozzafiato sui cavi - mentre nuota da sotto il mare alla sua superficie — che rimarrà impressa nella memoria. (L'effetto è riccamente potenziato dalle proiezioni di Mike Tutaj e dall'illuminazione pittorica di Jesse Klug.) E come il principe Eric, che non ha alcun desiderio di diventare re, e preferirebbe di gran lunga essere un marinaio, Devin DeSantis usa la sua voce superba, la recitazione fervente, la disinvoltura grazia e bell'aspetto per evocare un principe di sostanza e fascino.
Ma non c'è nemmeno un singolo personaggio di supporto che non lasci un'impressione vivida. Nei panni del padre di Ariel, il re Tritone, Evan Tyrone Martin suggerisce abilmente la rabbia che prova nei confronti degli umani che crede responsabili della morte della sua amata moglie. Nei panni di Sebastian, il granchio rosso di barbabietola designato per essere il protettore di Ariel, Jonathan Butler-Duplessis che brandisce il burattino genera grandi risate. Così fa George Keating, che si trasforma da tutore del principe Eric a chef Louis, un francese con un gusto per l'hacking e la bollitura dei poissons. E per puro, delizioso male, c'è Christina Hall, nei panni di Ursula, quella strega marina di un polpo che nutre un lungo risentimento contro suo fratello, Tritone, per aver rubato il regno. È servita dall'anguilla elettrica Flotsam (Adam Fane) e Jetsam (John Adam Keating).
Anche Michael Ehlers nei panni di Scuttle, il gabbiano dalla parlata veloce, e il piccolo Flounder (il coinvolgente Ricky Falbo, che si alternerà con Murphy Byrne), si legano abilmente con i loro burattini (gli incantevoli disegni di Jesse Mooney Bullock). Per quanto riguarda i sei Mersister gelosi di Ariel (Ciera Dawn, Megan E. Farley, Allyson Graves, Mallory Maedke, Zoe Nadal e Haley Jane Schafer), sono fischi dalla voce potente che possono cintare e zoppicare con i migliori di loro.
La visione su larga scala di Mak per lo spettacolo, combinata con il suo magistrale controllo della narrazione, non potrebbe essere più formidabile poiché fa in modo che ogni effetto speciale e ogni connessione umana essenziale siano allo stesso tempo magicamente elettrici e reali. E la potenza della grande orchestra dello spettacolo, diretta da Tom Vendafreddo, genera i propri incantesimi tempestosi.
Il pubblico all'inaugurazione di domenica era pieno di minuscole sirene (e anche un buon numero di tritoni), molti dei quali hanno usato l'intervallo per posare sul gigantesco masso installato nella hall per i servizi fotografici. Come esperienza fondamentale di teatro dal vivo, sarebbe difficile superare questa Sirenetta.
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