St. Vincent, Jamila Woods, Georgia Anne Muldrow, Faye Webster accendono il soffocante giorno 2 di Pitchfork
Il peso massimo dell'hip-hop Jay Electronica è stato eliminato dal conto senza spiegazioni, quindi nel suo posto c'era il produttore RP Boo, aggiungendo un altro atto locale di Chicago alla formazione di quest'anno.
Il secondo giorno del Pitchfork Music Festival è arrivato con un sole implacabile e temperature elevate, poiché alcuni partecipanti al festival hanno steso le coperte all'ombra e altri hanno deciso di stare al sole mentre guardavano le prime esibizioni della giornata a Union Park.
I set roventi di Bartees Strange e dell'attore locale Horsegirl hanno reso il pomeriggio ancora più caldo, con entrambi i gruppi che si sono esibiti con le proprie interpretazioni ad alta energia dell'indie rock.
Vicino all'incrocio tra Ashland e W. Washington, due navi di trasporto pubblico sedevano riadattate: un autobus CTA parcheggiato come stazione di raffreddamento in previsione del caldo del giorno e un vagone del treno L, convertito in uno stand della Goose Island Beer Co., dove un la birra in collaborazione con il festival esclusivo con il Saturday act Faye Webster veniva versata.
Proprio come venerdì, Pitchfork ha inviato una notifica mobile circa un'ora prima dell'apertura dei cancelli per ricordare ai fan i protocolli COVID-19, inclusa la raccomandazione per le maschere, che erano presenti sui partecipanti, ma tutt'altro che onnipresenti.
Il festival ha anche annunciato tramite la sua app che il peso massimo dell'hip-hop Jay Electronica era stato eliminato dal conto, senza alcuna spiegazione. In programma per esibirsi nella sua fascia oraria era il produttore RP Boo, aggiungendo un altro atto locale di Chicago alla formazione di quest'anno.
Ma quando i fan non erano stipati per vedere atti come Maxo Kream (che è andato a torso nudo in risposta al caldo soffocante), rilassarsi all'ombra o esplorare il parco, stavano aspettando in fila. Le linee per la stazione di rifornimento dell'acqua e le bancarelle che vendono alcolici, cibo e merchandising si potevano vedere abbastanza indietro. Durante la cena di punta venerdì sera, i tempi di attesa sono stati lunghi per un assaggio di venditori locali come Ćevapčići Chicago e Beat Kitchen.
Sabato erano molto attesi i set a tarda notte di Jamila Woods e St. Vincent.
Ecco alcuni dei set di sabato:
San Vincenzo, 20:30 Palcoscenico verde
Anche se St. Vincent si è esibita con la Willis Tower che lampeggiava in lontananza dietro di lei, la cantante e chitarrista ha comunque portato il suo skyline - uno sfondo oscuro che si estendeva per tutta la larghezza del Green Stage per il suo posto da headliner del sabato sera al Pitchfork Music Festival.
L'artista indie rock sperimentale ha fornito una performance memorabile sul palco, con una scena girevole, costumi, coreografie e altro ancora. Faceva tutto parte delle produzioni completamente realizzate e concettuali per cui la 38enne - di nome Annie Clark - è diventata famosa durante i suoi quasi 17 anni di carriera.
L'impegno di Clark per un'estetica è una caratteristica notevole del suo progetto St. Vincent, per il quale ha creato una tassonomia di epoche di album definite dalla moda e dal suono, come il suo vestito in stile domme durante MASSEDUCATION del 2017 o il look futuristico e chic da astronave del suo album omonimo del 2015.
La sua attuale estetica e suono per il suo ultimo album, Daddy's Home, attingono entrambi pesantemente dagli anni '70, mentre la musica vira al funk e all'R&B e la moda abbraccia cappotti e capelli piumati. Sabato, ha sfoggiato un blazer con la scritta Daddy sul retro mentre portava i singoli dell'album Pay Your Way In Pain e The Melting of the Sun nell'ambientazione dal vivo.
La nuova direzione del ritorno al passato ha anche informato la sua canzone di apertura, una reinterpretazione ispirata al funk di Digital Witness, dal suo disco omonimo.
Insieme a lei sul palco, oltre alla sua band, c'erano tre cantanti di sottofondo, una delle migliori caratteristiche della performance di Clark. Con armonie quasi impeccabili e coreografie serrate, i tre cantanti hanno aggiunto in modo significativo a ogni canzone in cui erano presenti.
Alcuni dei momenti migliori della serata sono arrivati quando Clark ha scavato nel suo catalogo per esibirsi in brani preferiti dai fan come Actor Out Of Work – da Actor del 2009 – e Cheerleader – da Strange Mercy del 2011. Questi hanno stimolato il canto appassionato delle migliaia di fan presenti e hanno mostrato l'innegabile talento inventivo dell'artista come chitarrista.
Anche nel mix c'era una scenetta che serviva da leggero bacio di Clark a Pitchfork, che ha dato al suo ultimo disco un recensione tutt'altro che brillante . Fingendo di parlare con sua sorella su un vecchio telefono, ha chiesto alla folla di esultare. Gli daresti solo un 6.8? ha detto con un leggero sorriso, prima di chiedere alla folla di esultare di nuovo. Lo so, lo so, Best New Crowd, disse, riattaccando.
Jamila Woods, Palco Blu, 19:45
La cantautrice e poetessa di Chicago Jamila Woods ha fatto il suo trionfante ritorno a Pitchfork sul Blue Stage sabato, dove la folla era estasiata di vederla.
Mostrando i suoi testi taglienti e arrangiando magistralmente il jazz contemporaneo, l'R&B e il suono indie-pendente, Woods ha suonato attraverso un set composto da pezzi del suo ultimo LEGACY LEGACY del 2019! e il suo debutto nel 2016 HEAVN.
La Woods è stata affiancata da una band di quattro elementi e da due cantanti di sottofondo, realizzando adattamenti completamente realizzati delle sue canzoni che hanno portato una nuova energia organica alle sue registrazioni già vitali. L'uno-due della sua strumentazione emotivamente evocativa unita ai suoi testi toccanti che affrontano temi come discriminazione, gentrificazione e sessismo è stata commovente. Tra alcune canzoni, quei temi sono stati enfatizzati dall'audio di icone come la poetessa Lucille Clifton.
Il fulcro del set di Woods era la sua voce - un apparato incrollabile che ha abilmente maneggiato durante il suo set per trasmettere la gamma emotiva incorporata nelle sue canzoni. In GIOVANNI, la voce di Woods è risultata chiara e avvincente mentre pronunciava versi come Io non sono la tua costola, non sono la tua Eva. In Lonely, era sobria, cantava con urgenza, non voglio aspettare che la mia vita finisca per farmi sentire come mi sento.
La folla era elettrizzante, cantava, si divertiva e sorrideva mentre Woods faceva lo stesso, spesso con il suo microfono sul supporto e le mani libere per fluire con la musica, attirando la folla ad ogni parola, risultando in una performance accattivante.
Uno dei tanti momenti salienti del suo set è stata una cover ruminativa e a combustione lenta di Smells Like Teen Spirit dei Nirvana. È proseguito senza intoppi nella sua canzone BASQUIAT, tra gli applausi dei fan che hanno urlato con entusiasmo Non bruciarti! con lei sui versi.
Woods ha anche debuttato con una nuova canzone che ha chiamato Headfirst, che suonava come una bellissima meditazione sull'innamoramento di qualcuno. Vieni nell'acqua calda, non ti farò del male, cantò rassicurante. Era la prima volta che suonava la canzone di fronte alla gente, ha detto.
Il suo set è stato uno dei migliori del weekend fino ad ora, con l'artista e la sua band in sincronia e con un suono quasi perfetto, e la palpabile sensazione di gioia e gratitudine ricambiata da Woods e dai suoi fan
Questo è stato evidente quando ha finito la sua ultima canzone - una straordinaria miscela di entrambe le versioni del suo singolo del 2020 Sula - e ha presentato la sua band per chiudere il suo tempo stabilito.
Mentre i canti di un'altra canzone provenivano dalla parte anteriore della folla, altri ai margini si assottigliavano per catturare il set da headliner di St. Vincent mentre prendeva il via sul Green Stage. Ma Woods e la sua band hanno effettivamente ascoltato la chiamata, tornando sul palco per un'emozionante esibizione della sua canzone MUDDY. È servito come regalo per coloro che sono rimasti e un ringraziamento alla città che l'ha creata.
Georgia Anne Muldrow, Palco Blu, 18:30
La produttrice, polistrumentista e cantante di Los Angeles Georgia Anne Muldrow ha iniziato il suo set del sabato sera con un'affermazione per la folla in crescita di fronte al Blue Stage.
Vedo il meglio in te. Ti auguro il meglio. Voglio il meglio per te! urlò nel microfono, mentre un mantello di paillettes scintillava dietro di lei nel crepuscolo della sera.
Mentre la folla esultava, si è trasferita nel suo set, in piedi da sola sul palco mentre produceva ritmi, battendo tasti di synth, cantando, rappando e mettendo insieme parole che suonavano come poesie.
L'effetto è stato un mixtape live e sperimentale che ha attraversato il suo prolifico catalogo di oltre 15 anni, intervallato da improvvisazioni. Il tutto per una delle esibizioni più provocanti e accattivanti del weekend.
L'ultimo lavoro di Muldrow è un album strumentale intitolato VWETO III, un disco destinato al movimento, come ha descritto in una dichiarazione alla sua uscita a maggio. Deve essere suonato quando rinasci fuori dopo un lungo periodo introspettivo per ottenere le cose di cui hai bisogno, ha scritto.
Quel messaggio sembrava l'ethos del suo set del sabato sera, durante il quale Muldrow lanciava ritmi a mano libera praticamente senza interruzioni che facevano muovere la folla in piedi.
Oltre alla sua abilità come produttrice, la sua voce era anche un punto focale incredibilmente avvincente del suo set. Si è dispiegato su ritmi synth-heavy in un microfono imbevuto di un effetto eco. Risuonava mentre cantava a squarciagola momenti di blues e R&B, mentre si muoveva fino ai bordi del palco. Comandò mentre sputava le sbarre, riaffermandosi come un presentatore di grande talento.
Ha lasciato la folla con un'ultima affermazione: una parola: amatevi più di quanto vi ami! esclamò, prima di mandare baci tra la folla.
Faye Webster, Palco Blu, 17:15
Sostenuta da una band di quattro elementi che avrebbe potuto essere l'unico pedal steel ascoltato questo fine settimana, Faye Webster ha cullato dolcemente la considerevole folla riunita al Blue Stage per vederla sabato.
La cantautrice e chitarrista con sede ad Atlanta si è rilassata nel suo set serale con selezioni mid-tempo da I Know I'm Funny di questa estate ahah — un album folk alternativo e alternativo intriso di elementi rock e country.
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Canzoni come la title track dell'album incapsulano l'abilità di Webster come paroliere e cantante di bilanciare temi di affetto e vulnerabilità, mentre tubature sfacciate come, penso che le tue sorelle siano così carine, si sono ubriacate e si sono dimenticate di incontrarmi. Sabato ha dedicato la canzone a tutti gli uomini di merda là fuori.
Mentre il set stretto e rilassato di Webster si muoveva costantemente, l'artista rock Ty Segall si stava lanciando nel suo set sul Red Stage a tutto volume, a volte soffocando la voce leggermente sommessa di Webster.
Right Side of my Neck, probabilmente il brano più allegro di Webster, è stato un piacere per il pubblico, con i fan che ondeggiavano e cantavano insieme a ogni parola. Lo stesso è stato vero quando lei e la sua band hanno coperto una canzone del gioco per Nintendo Switch, Animal Crossing: New Horizons.
Una delle più grandi risposte della folla è arrivata durante la sua ultima canzone Kingston, uno dei suoi singoli più famosi, fuori dall'Atlanta Millionaires Club del 2019. Come fa nella registrazione, Webster ha pronunciato le battute, Il giorno in cui ti ho incontrato ho iniziato a sognare, a cappella, seguito dall'inizio della sua band. Dal vivo, il calo ha colpito ancora più forte, mentre i fan esultavano, mossi dalle sottili dinamiche che rendono Il suono di Webster è così orecchiabile.
Torna presto a trovarci per ulteriori informazioni sui set di Pitchfork di sabato.
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